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Théâtre Catapulte

PROGRAMMATION

septembre 12, 2024 by lnsgd

Tricyckle

Un labyrinthe d’illusions.

Guidé par des flèches énigmatiques, un récupérateur de ferraille dirige son tricycle et sa remorque vers un labyrinthe fantastique rempli d’illusions. Une aventure onirique commence. Le tricycle guide l’homme à travers le parcours de sa vie comme s’il s’agissait d’un étrange manège dans une fête foraine ; à travers la maison des miroirs, les carrousels et les jeux de hasard… le conduisant à travers les ombres de son passé vers sa quête de liberté et vers la lumière. Tricyckle est un spectacle forain de métamorphose et de transformation avec objets et marionnettes. Un théâtre visuel sans paroles avec une intrigante partition musicale composée uniquement d’instruments inventés, créés à partir d’objets trouvés.

Pour les 12 ans et plus

Texte : South Miller, Jacob Brindamour, Sylvain Longpré

Marionnettes et mise en scène : South Miller

Une coproduction Les Sages Fous et Nordland Visual théâtre (Stamsund, Norvège)

VOX Théâtre, Théâtre de la Vieille 17 et Théâtre Catapulte

Marionnettiste : Jacob Brindamour

Mise en scène et marionettes : South Miller

Scénographie : Sylvain Longpré

Conseiller à l’éclairage : Patrice Daigneault

Musique : Christian Laflamme

Visuel : Luc Groulx

1 h

PROGRAMMATION

septembre 11, 2024 by lnsgd

Le Taureau

Une loyauté familiale à toutes épreuves ?

Confronté à des gestes indicibles qu’il aurait posés, un jeune garçon tente de justifier ces actes auprès d’un intervenant qu’il accepte de rencontrer. Le garçon s’amuse à contourner le sujet, esquive les questions, fait de l’esbroufe, mais, petit à petit, dévoile également ce qui s’est réellement passé. Comme dans une corrida, il lutte pour sa survie à l’intérieur d’une situation dont il n’a pas le contrôle.

Cet adolescent, c’est celui qui est appliqué en classe un jour et qui, le lendemain, sème la zizanie dans ses cours ; celui qui est sans histoire ou porteur d’une histoire qu’il se refuse à raconter ; celui qui affiche une façade de défiance et qui refuse de dévoiler la moindre vulnérabilité, de crainte de perdre ses repères et surtout le respect de son entourage.

Dans une langue crue, mais aussi empreinte d’humour, d’affection et de lumière, Le Taureau pose un regard sur la loyauté à toute épreuve d’un adolescent envers sa mère.

Écrite par l’artiste en résidence de la saison 23/24 du Théâtre Catapulte, Marc-André Charette, et composée d’une équipe d’artistes entièrement établie à Ottawa/Gatineau, cette œuvre poignante à la trame énigmatique a su se démarquer en étant sélectionnée pour participer à la Rencontre Théâtre Ados2025 à Laval.

Pour les 14 ans et plus

MÉDIATION

Discussion d’après spectacle le samedi 8 mars.

Texte : Marc-André Charette

Mise en scène : Miriam Cusson

Interprétation : Lissa Léger, Jonathan Charlebois, Zackari Gosselin

Théâtre Catapulte

Texte : Marc-André Charette
Mise en scène : Miriam Cusson
Accompagnement dramaturgique : Carolanne Foucher
Une production du Théâtre Catapulte

Distribution : Zackari Gosselin, Lissa Léger, Jonathan Charlebois

Scénographie : John Doucet
Conception visuelle : Mique Michelle
Costumes : Virginie Charland
Environnement sonore : Martin Dawagne
Éclairages : Emilio Sebastiao
Assistance aux éclairages : Gabriel Pilon

Régie : Sasha Hayashi
Direction de production : Geneviève Caron, assistée d’Emily Payeur
Direction technique : Emily Payeur

65 minutes

PROGRAMMATION

septembre 11, 2024 by lnsgd

Oh ! Canada – Chapitre 1 : l’est du pays

Le fait français au Canada est-il sur le respirateur artificiel ?

Le français au Canada est-il sur le respirateur artificiel ? Premier chapitre d’un vaste projet documentaire qui sonde l’état du fait français sur le territoire canadien, Oh! Canada plonge au cœur de l’explosive question linguistique à travers une enquête dans les provinces maritimes et l’Ontario, en passant par la nation québécoise, là où loge la majorité francophone. Avec humour et lucidité, se déploient un état des lieux statistique et une cartographie des terrains les plus minés, parmi lesquels la francisation, l’immigration et la montée de l’anti-bilinguisme. Avec ce Chapitre 1 : L’Est du pays, le Théâtre Catapulte tente de saisir l’insaisissable : au-delà des spécificités culturelles et éminemment émotives de chaque territoire, sommes-nous vraiment dans l’expectative d’une assimilation linguistique ?

Depuis 2019, l’équipe de la production a enchaîné les résidences et rencontres avec des citoyen·ne·s et des expert·e·s de plusieurs villes de l’Est canadien afin de récolter des témoignages qui sont devenus de riches sources d’inspiration. Suite à sa création à Limoges en France en septembre 2023 dans le cadre de l’événement Zébrures d’automne des Francophonies, cette production attendue sera enfin présentée au public d’ici ! Elle continuera sur sa lancée au Théâtre du Bic à Rimouski et à la Salle Fred-Barry du Théâtre Denise-Pelletier à Montréal en février prochain. Il tarde aux artistes porteur·euse·s de cette parole de rencontrer le public d’Ottawa pour qui l’œuvre saura sûrement rejoindre des cordes sensibles.

Extrait du texte

« Les premiers jours, j’ai quelques rencontres « au naturel », c’est-à-dire avec mon accent franco, et on me dit que je suis anglophone, et on me demande sans ironie à quel âge j’ai appris le français, dans l’endroit d’où je viens, dans ce Rest of Canada à l’Ouest noyé dans l’anglais. J’arrête de parler, je m’efface, je joue la timide, j’écoute, je copie, et je calque l’accent de Québec… »

Tout public

MÉDIATION

Discussion d’après spectacle le vendredi 6 décembre

Texte : DANIELLE LE SAUX-FARMER ET NOÉMIE F. SAVOIE

Mise en scène : DANIELLE LE SAUX-FARMER

Interprètation ZIAD EK, NOÉMIE F. SAVOIE, MORIANA KACHMARSKY, DANIELLE LE SAUX-FARMER et CARLO WEKA

Une production du Théâtre Catapulte
En collaboration avec la biennale Zones Théâtrales du Centre national des arts

Texte : Danielle Le Saux-Farmer et Noémie F. Savoie
En français, anglais (surtitrages en français)

Collaboration à l’écriture : Ziad Ek, Moriana Kachmarsky, Carlo Weka

Mise en scène : Danielle Le Saux-Farmer
Assistance à la mise en scène et régie : Moriana Kachmarsky
Idéation et Recherche : Danielle Le Saux-Farmer
Recherche : Noémie F. Savoie

Distribution : Ziad Ek, Danielle Le Saux-Farmer, Moriana Kachmarsky, Noémie F. Savoie, Carlo Weka

Conception d’éclairage : Emilio Sébastiao et Tristan-Olivier Breiding
Conception sonore : Nick Di Gaetano
Conception vidéo : Guillaume Saindon
Assistant à la conception vidéo : Eliott Martin
Direction de production : Geneviève Caron
Regard extérieur : Gilles Poulin-Denis et Nicolas Gendron

Résidences de création : Théâtre Populaire d’Acadie, Salle Pauline-Julien, Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, Zones Théâtrales, et la Fédération des francophones de Terre-Neuve-et-Labrador

1 h 45 minutes

PROGRAMMATION

septembre 10, 2024 by lnsgd

Iphigénie à Pointe-aux

C’est l’heure de venir chercher son dû. 

Iphigénie – Effie pour les intimes – est une jeune femme fougueuse, mais mal en point. Le genre de fille qu’on se permet de juger et qu’on évite de regarder dans les yeux. Avec sa langue décapante, Effie partage avec nous son intimité et ses moments de grâce, de même que sa difficulté à se faire une place dans ce monde. Entourée de Kev, baise régulière qu’elle méprise, de Léa, sa coloc à l’influence discutable, et de sa grand-mère qui tente tant bien que mal de l’aider, Effie est prise dans un cycle de misère. Puis un soir, au détour d’un regard dans un bar, tout peut enfin changer.

S’inspirant de l’héroïne grecque, le dramaturge gallois Gary Owen dépeint une Iphigénie contemporaine, combative et révoltée. La figure mythologique devient le parfait véhicule pour parler de lutte des classes, d’austérité, d’effondrement du filet social. Elle permet de questionner le sacrifice de la jeunesse, des femmes et des moins nanties dans nos sociétés, au profit des ultra-riches. L’adaptation canadienne, qui situe l’action au cœur de Pointe-aux-Trembles et multiplie Effie en un choeur de quatre femmes, rend honneur au rythme poignant du texte, en conserve les réparties cinglantes et le puissant cri de rage d’une femme bafouée.

16 ans et plus

MÉDIATION

Discussion d’après spectacle le 25 octobre

Auteur : Gary Owen

Traductrice : Alice Tixidre

Mise en scène et Scénographie : Isabelle Bartkowiak

Coproduction Théâtre Catapulte et Les Stations Sordides avec le soutien de Projet Mû

Auteur : Gary Owen

Traductrice : Alice Tixidre

Conseiller à la traduction : Paul Lefebvre

Mise en scène et Scénographie : Isabelle Bartkowiak

Interprètes : Cassandre Mentor, Virginie Charland, Katherine Cere, Caroline Tosti

Assistance à la mise en scène et Régie : Mathilde Boudreau

Conception d’éclairage et Direction Technique : Jo Vignola

Conception sonore : Sarya Bazin

Conception de costume et conseillère scénographie : Isabelle Bélisle

Direction de production : Geneviève Caron

Effets stroboscopiques

« En plus de dynamiser l’œuvre, la présence des quatre interprètes crée de la sororité, une ambiance amicale survoltée et accentue l’intensité du personnage. » -Revue JEU

« Iphigénie est bien plus qu’une simple adaptation théâtrale. C’est un manifeste politique qui interroge notre société et nous invite à nous questionner sur notre rôle face à l’injustice. En faisant écho à l’actualité, la pièce résonne avec une force particulière et nous rappelle que la lutte pour une société plus juste est loin d’être terminée. » -lesartsze

« Mise en scène, scénographie, éclairage efficaces. […] Ce spectacle-là vaut la

peine […] C’est un petit bijou de pièce. » -Libraire de force

« Iphigénie à Pointe-aux est sans conteste une production à ne pas manquer, promettant un moment de réflexion et d’émotion. [U]ne œuvre qui combine

profondeur et divertissement. » -Globalgoodness

1 h 25 minutes


Quand j’étais jeune, chaque enfant de ma famille était dépeint en un seul adjectif. Ma sœur était belle, mon frère drôle, et moi, j’étais… sage. J’ai toujours détesté cet adjectif, que je voyais plutôt comme un défaut. Sage comme dans docile, comme dans timide, comme dans : « regarde-moi pas trop intensément, sinon je vais fondre dans les craques du divan et me cacher parmi les miettes de tostitos pour fuir les questions; celles auxquelles je répondrai inévitablement mal avec mes mots trop pauvres, mon ton trop faible, mon débit trop rapide ». J’aurais préféré être futée ou courageuse, mais j’étais sage et dans ma fausse sagesse, je taisais ma révolte, j’acceptais mon sort, convaincue que chaque être humain était réduit à un seul mot pour définir toute sa complexité.

Aujourd’hui, je comprends que chacun a son propre petit Robert d’adjectifs et je croise dans les regards de la majorité de mes concitoyens ce même « sage » qui me hante. Et si on arrêtait d’être sage? De tout accepter, de porter plus que notre part? Que se passerait-il?

La figure d’Iphigénie, dans la mythologie grecque, me fascine. Elle est souvent décrite comme courageuse ou généreuse, offrant le sacrifice ultime à son père, Agamemnon, pour qu’il puisse partir vers Troie. Mais, au finale, Iphigénie est elle aussi bien  «sage» pour papa, et dans son mythe, on oublie souvent que son courage, sa générosité, son sacrifice auront été utilisés pour commettre un génocide.

Dans la pièce que vous allez voir ce soir, Owen propose une Iphigénie contemporaine, portrait d’une femme qu’on prend, qu’on utilise jusqu’à la corde, puis qu’on rejette, évoluant dans une société confrontée à une austérité trop familière. Son Iphigénie est belle, drôle, sage, comme chaque membre de ma famille. Elle incarne aussi chacun d’entre nous, ceux qui sont forts, capables de tout encaisser. Mais encaisser pour qui, exactement? Qui profite de nos luttes, de nos crises, de notre appauvrissement?

À travers ce texte universel, je m’adresse surtout à ma génération, ces jeunes adultes aux poches vides qui se demandent où trouver le luxe d’exister dans un monde en crise.

Merci à tous celleux qui ont rendu cette aventure possible, vous êtes lumineux.ses – et tout autre adjectif que votre cœur désir !

PROGRAMMATION

septembre 29, 2023 by lnsgd

TSUNAMI

Élodie a 15 ans et, comme il arrive parfois aux jeunes de son âge, ses parents lui tapent royalement sur les nerfs. Sa mère est une Acadienne de la Nouvelle-Écosse, reine de la bonne humeur et des chants de Noël. Son père, quant à lui, est un anglophone du Manitoba, champion des phrases courtes et amateur de papier journal. Au cœur de ces deux cultures, Élodie est une adolescente bilingue vivant à Moncton au Nouveau-Brunswick.


Ce soir-là au souper, ses parents ont une nouvelle à lui annoncer : la mère d’Élodie est atteinte d’une grave maladie. Ce sera son dernier Noël. Élodie se sent à la fois fâchée et coupable : elle avait souhaité que sa mère disparaisse, mais elle n’avait jamais voulu qu’elle meure !

Dans le journal, on parle d’un tsunami qui a englouti plusieurs îles au milieu de l’océan Pacifique. Les secouristes n’ont retrouvé qu’une seule survivante ; elle est la dernière à connaître la langue de son peuple et à pratiquer les rituels de sa culture. Élodie s’accroche à cette tragédie qui lui permet de nommer ce sentiment de perte et cette avalanche de questions qui la préoccupent.

Malgré le drame, Élodie rencontre des moments d’espoir et d’humour grâce à sa grand-tante Ida, une excentrique qui parle en devinettes, et aussi grâce à Adrien, un jeune homme déterminé à devenir son ami. Élodie trouve le courage de partager sa peine avec ses meilleures amies et de faire la paix avec ses parents, tandis que la puissante vague arrive plus vite que prévu pour tout transformer.

Pour les 12 ans et +.

Texte de Mélanie Léger, mise en scène de Philippe Soldevila avec la complicité du Théâtre Sortie de Secours

Théâtre de l’Escaouette

Théâtre Catapulte

Distribution :

Florence Brunet

Karène Chiasson

Ludger Beaulieu

Mise en scène : Philippe Soldevila, avec la complicité du Théâtre Sortie de Secours

Environnement sonore : Jean-François Mallet

Conception des éclairages : Marc Paulin

Scénographie, costumes, accessoires : Katia Talbot

Assistance à la mise en scène : Edmonde Haché

55 minutes

24 au 26 avril 2024.

Discussion après-spectacle le 7 avril 2024.

PROGRAMMATION

septembre 29, 2023 by lnsgd

ALTERINDIENS

Angel est un jeune homme rêvant d’écrire le premier livre à succès de science-fiction autochtone ; quant à Corinne, de onze ans son aînée, c’est une jeune femme d’origine juive qui enseigne la littérature autochtone à l’université. Un soir, sans l’ombre d’une consultation, des amis sont invités à la table du couple. Ces derniers sont l’image même de toutes leurs contradictions, représentant deux clichés sociaux à l’extrême l’un de l’autre : les « chums » autochtones activistes radicaux d’Angel et les amis intellectuels environnementalistes et végétaliens de Corinne.

Au menu de cette satire se trouve un portrait de nos différences culturelles irréconciliables, de la viande d’orignal et d’une lasagne végétalienne. Tout est donc en place pour le grand déploiement de cette comédie de situation qui permet de déjouer les rôles prédéterminés et d’ouvrir la porte à un espace de conciliation.  

Pour les 14 ans et +.

Activité spéciale : Breuvages et bouquinerie le 16 mars à 18 h

Entretien animé par Isabelle Bartkowiak, directrice artistique du Théâtre Catapulte, lors duquel elle demandera aux artistes d’alterIndiens Charles Bender, Xavier Watso et Étienne Thibeault de nous partager leur coup de cœur de la littérature autochtone. Et ce, en dégustant des bières et des thés d’artisans autochtones

Texte de Drew Hayden Taylor, traduction de Charles Bender, mise en scène de Xavier Huard

Productions Menuentakuan.

Théâtre Catapulte.

Texte : Drew Hayden Taylor

Traduction : Charles Bender

Mise en scène : Xavier Huard

Distribution : Xavier Watso, Charles Bender, Nathalie Tannous, Violette Chauveau, Étienne Thibeault et Lesly Velasquez

Scénographie et costumes : Xavier Mary et Meky Ottawa

Conception sonore : Étienne Thibeault et Saali Keelan

Éclairages : Gonzalo Soldi

Assistance à la mise en scène et régie : Jasmine Kamruzzaman

Direction technique : Jean-Christian Gagnon

Direction de production : Alexandre Colpron

1 h 40

Discussion après-spectacle le 15 mars 2024.

Surtitres en anglais pour toutes les représentations.

Breuvages et bouquinerie le 16 mars à 18 h : Entretien animé par Isabelle Bartkowiak, directrice artistique du Théâtre Catapulte, lors duquel elle demandera aux artistes d’alterIndiens Charles Bender, Xavier Watso et Étienne Thibeault de nous partager leur coup de cœur de la littérature autochtone. Et ce, en dégustant des bières et des thés d’artisans autochtones.

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