Théâtre du Trillium

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Durant des années

Un retour à la source, aux racines, celles qu’on aurait, peut-être, préféré laisser enterrées.

Au croisement de la dramaturgie contemporaine et du balado, Durant des années nous immerge dans le Québec rural des années 1990. Un village insulaire, perdu au milieu de la rivière des Outaouais, est le théâtre du mystérieux meurtre d’un jeune adulte. C’est à la recherche de réponses entourant cette disparition que, vingt-quatre ans plus tard, la narratrice revient dans son patelin. Mais c’est sans compter les traces qu’ont laissées cet événement sur la petite communauté. Après tout, certains secrets devraient peut-être rester enfouis…  

Après Néon Boréal, un balado-théâtre en quatre épisodes présenté lors de la saison’édition 2019, le Théâtre du Trillium revient à la charge avec une nouvelle création audionumérique inspirée de l’esthétique true crime.

Louis-Philippe Roy, Julien Morissette et Pierre Antoine Lafon Simard

Théâtre du Trillium

Production du Théâtre du Trillium

Idée originale Julien Morissette 

Texte Louis-Philippe Roy 
Mise en scène et réalisation Pierre Antoine Lafon Simard + Julien Morissette 
Distribution à confirmer
Musique François Larivière + Jean-Sébastien Côté 
Conception visuelle et projections Pierre Antoine Lafon Simard 
Lumière et Direction de Production Guillaume Houët 
Logistique Mélanie Thévenaz 

PROGRAMMATION

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Laitue Matinale

Épopée comique, queer et trash sur deux amis rivaux et fraternels face à l’identité de genre et la langue française.

En pleine nuit, Lionel et Dillon, guidés par un désir de vengeance, saccagent un Forever 21 abandonné. Mais dans ce geste enfantin réside toute la colère et la rancune qu’ils portent envers un empire qui les dépasse.

C’est avec l’arrivée de l’aube qu’ils redécouvrent leur laitue matinale. Mangée trop vite de ne pas l’avoir su si éphémère?

Avec une bonne dose d’autodérision, Laitue Matinale se penche sur qui nous sommes, sur qui on nous impose d’être et sur ce désir social profondément enraciné dans la langue française de catégoriser absolument tout. C’est également l’histoire d’une amitié en mutation, passant de rivalité à affection sincère, de jalousie à fratrie, et de son rapport à l’identité de genre.

Auteurs Lionel Lehouillier + Dillon Orr
Mise en scène Matt Miwa

Théâtre du Trillium, Théâtre Catapulte, Dillon Orr et Lionel Lehouillier

Co-création Lionel Lehouillier + Dillon Orr
Mise en scène Matt Miwa
Conseillère Dramaturgique Isabelle Kirouac Massicotte

75 minutes

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Cutlass Spring

Cessons-nous un jour d’apprendre sur la sexualité ? Comment écouter nos instincts malgré les diktats de la société et les attentes de nos proches ? L’artiste caméléon Dana Michel parcourt son histoire personnelle et le paysage autour d’elle pour se réapproprier ses pulsions endormies. Au pays de la sexualité, la performeuse cherche à exploiter son plein potentiel humain.

Comment réinitialiser le corps en mode veille, réprimé pour sa survie ? Par quels chemins récupérer les parts reniées de soi ? Dana Michel poursuit la dissection de son identité en arpentant de nouvelles zones : limitations et conditionnements sexuels. Avec son énergie brute, sa gestuelle libre et engageant l’infini possible des objets du quotidien, CUTLASS SPRING confirme l’étonnante originalité et l’humour inné de l’artiste lauréate du Lion d’argent de la Biennale de Venise en 2017. Un regard inattendu et perçant sur la libération d’un corps.

Production déléguée : Par B.L.eux

Création et interprétation : Dana Michel

Élan artistique : Ellen Furey + Peter James  + Mathieu Léger + Heidi Louis + Roscoe
Michel + Karlyn Percil + Yoan Sorin + Alanna Stuart

Conseil son : David Drury

Lumières : Karine Gauthier

Direction technique : Karine Gauthier + Caroline Nadeau

Diffusion : Key Performance

Coproduction :  Festival TransAmériques + Arsenic (Lausanne) + Bastard Festival (Trondheim) + Black Box Teater (Oslo) + Centre Chorégraphique National d’Orléans + Centre National des Arts (Ottawa) + Julidans (Amsterdam) + Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles) + Montpellier Danse + Moving in November (Helsinki)

Avec le soutien du : Programme des artistes invités en danse, une initiative conjointe du Conseil des arts du Canada + Centre national des Arts

Résidences de création : Centre Chorégraphique National d’Orléans + Centre national des Arts (Ottawa) + CounterPulse (San Francisco) + Dancemakers (Toronto) + da:ns lab (Singapour) + Passerelle Centre d’art contemporain – Galerie du Dourven (France) + Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles) + PAF-Performing Arts Forum (Saint-Erme-Outre-et-Ramecourt) + Par B.L.eux + Usine C + Reykjavik Dance Festival + Tanzhaus Zurich

60 minutes