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Théâtre du Trillium

PROGRAMMATION

septembre 29, 2023 by lnsgd

DARKMATTER

Corps, peux-tu devenir (être) une hypothèse, une galaxie en pleine accélération, une monstrueuse étoile liquide qui n’arrive pas à mourir ?

Dans le duo DARKMATTER, Cherish Menzo et son partenaire Camilo Mejia Cortés cherchent, avec l’aide d’un Distorded Rap Choir (chœur rap distordu), des manières de détacher leurs corps de la réalité quotidienne de cette perception imposée dans laquelle ils évoluent. 

Pour DARKMATTER, Menzo puise son inspiration dans le post-humanisme, qui a comme intention de transcender la corporalité. Elle passe également l’afrofuturisme au crible, ce qui revient à considérer la science-fiction, la technologie, le fantastique, etc. d’un point de vue africain ou noir. La forme humaine devient quelque chose de réalisable qui nous permet de rêver. Menzo tisse également une couche poétique s’inspirant de l’astronomie. Elle s’intéresse, entre autres, à la matière noire et aux trous noirs qui se rencontrent et entrent en collision pour ainsi engendrer un nouveau corps futuriste et énigmatique. 

DARKMATTER veut faire table rase de cette façon préconçue de regarder son propre corps, le corps de l’autre et des histoires que nous attribuons à ces derniers. Menzo se jette corps et âme dans la mêlée, ce qui donne lieu à une conversation complexe qu’elle désire à la fois engagée et dépassée. C’est cette dualité que DARKMATTER contribue à alimenter. 

De même que dans JEZEBEL, elle étend son vocabulaire gestuel en y intégrant des techniques issues de la musique hip-hop. Elle applique de la sorte la méthode Chopped and Screwed à ses mouvements, un procédé qui ralentit considérablement le tempo de la musique. En étirant les notions de temps, le registre change et le corps performant surgit.      

  AVERTISSEMENTS :

Lumière stroboscopique, fumée, bruits forts, noir complet, nudité. 

Bouchons d’oreille disponibles pour les oreilles sensibles.

Cherish Menzo

PRODUCTION : GRIP, Frascati Producties

COPRODUCTION : Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles, BE), CCN-Ballet national de Marseille dans le cadre de l’accueil studio / Ministère de la Culture (FR), actoral festival (Marseille, FR), STUK (Louvain, BE), La Villette (Paris, FR), Festival d’Automne à Paris (FR), Beursschouwburg (Bruxelles, BE), Perpodium (BE)

Théâtre du Trillium.

PREMIÈRE : 12-15 mai 2022, Beursschouwburg/Kunstenfestivaldesarts Bruxelles (BE)

CONCEPT ET CHORÉGRAPHIE : Cherish Menzo

CRÉATION ET PERFORMANCE : Camilo Mejía Cortés et Cherish Menzo

CONCEPTION LUMIÈRES : Niels Runderkamp

COMPOSITION MUSIQUE : Gagi Petrovic and Michael Nunes

MIXAGE : Gagi Petrovic

COSTUMES : JustTatty.com

SCÉNOGRAPHIE : Morgana Machado Marques

DRAMATURGIE : Renée Copraij

STAGE PRODUCTION : Pauline Van Nuffel

COACH VOCAL ET CHANT : Daniël Bonsu et Shari Kok-Sey-Tjong

CONSEIL ARTISTIQUE : Benjamin Kahn, Christian Yav and Nicole Geertruida

VOIX DISTORTED RAP CHOIR via www.distortedrapchoir.com

AVEC DES RÉFÉRENCES ET DES FRAGMENTS DE :

Acte I de l’opéra américain « Troubled Island » de William Grant Still (1949)

‘BLACKSPACE: ON THE POETICS OF AN AFROFUTURE’

‘The Mask’ de Paul Laurens Dunbar 

Chorégraphie issue des clips vidéo de Missy Elliot: ‘Throw it back’ (2019). (Si vous êtes le ou la chorégraphe ou le/la détenteur des droits, veuillez contacter GRIP, afin que nous puissions vous mentionner correctement.)

La Mythologie du duo américain de musique électronique Drexciya

RÉSIDENCES : STUK (Louvain, BE), La Villette (Paris, FR), Frascati (Amsterdam, NL), Beursschouwburg (Bruxelles, BE), CCN-Ballet national de Marseille dans le cadre de l’accueil studio / Ministère de la Culture (FR)

EN COLLABORATION AVEC : Trill (Louvain, BE), WijzijnDOX (Utrecht, NL), De Coproducers (NL)

SOUTIEN FINANCIER : gouvernement flamand, The Performing Arts Fund NL, le tax shelter fédéral du gouvernement de Belgique et Cronos Invest

Lumière stroboscopique, fumée, bruits forts, noir complet, nudité. 

Bouchons d’oreille disponibles pour les oreilles sensibles.

Discussion après-spectacle le 16 février 2024.

Crédit : Bas de Brouwer

PROGRAMMATION

septembre 29, 2023 by lnsgd

Durant des années

Au croisement de la dramaturgie contemporaine et du balado « true crime », Durant des années nous immerge dans le Québec rural de 1999. Un village insulaire, perdu au milieu de la rivière des Outaouais, devient le théâtre du mystérieux meurtre d’un adolescent. C’est dans le but de répondre aux questions qui entourent cette tragédie que, vingt ans plus tard, une journaliste revient dans son patelin pour déterrer (et détourner) ce lourd passé. Mais cette recherche était sans compter les traces laissées par cet évènement sur la petite communauté. Jusqu’où sommes-nous prêts à aller pour la gloire? Après tout, certaines choses sont peut-être faites pour demeurer enfouies… 

Après Néon Boréal, le Théâtre du Trillium revient à la charge avec une nouvelle création dont le premier épisode audionumérique a été présenté aux Zones Théâtrales en 2019. S’inscrivant dans les pratiques avant-gardistes qu’on lui associe, le Théâtre du Trillium s’associe au Théâtre Catapulte pour une recherche formelle ambitieuse et conçoit une scénographie interactive générée par intelligence artificielle. Floutant les frontières entre l’humain et la machine, l’esthétique documentaire et la fiction, Durant des années fait écho à une époque méfiante des médias dans laquelle la rigueur journalistique et le « fake news » tout comme le vrai et le faux se mêlent au sein d’une même fresque. 

Pierre Antoine Lafon Simard, Louis Philippe Roy

Une coproduction du Théâtre Catapulte et du Théâtre du Trillium en collaboration avec les Zones Théâtrales.

Texte : Louis-Philippe Roy 

Mise en scène : Pierre Antoine Lafon Simard

Distribution : Danielle Le Saux-Farmer, Alexandre-David Gagnon, Stéphanie Kym Tougas, Gabrielle Brunet-Poirier, Lissa Léger, Sasha Dominique, Marc-André Charette, Jonathan Charlebois, Richard Léger, Carol Beaudry (voix), Isabelle Bélisle (voix), Josianne Lavoie (voix)

Conception d’éclairage : Guillaume Houët et Florence Letarte

Conception sonore : Olivier Fairfield

Conception vidéo : Pierre Antoine Lafon Simard

Conception de costume : Mylène Ménard

Sonorisation : Gabriel Martine

Conseillère dramaturgique : Dominique Lafon 

Régie : Mélanie Thévenaz

Direction de production : Geneviève Caron et Stella Chayer-Demers

Répétiteur : Anne Hamels 

23 novembre. enfance@nouvellescene.com

120 minutes

Panel – Durant des années et l’éthique du journalisme d’enquête

23 novembre de 18h à 19h

Dans le Bistro de LNSGD, nous recevons Marc-François Bernier, professeur titulaire à l’Université d’Ottawa et expert en éthique du journalisme, ainsi que Louis-Philippe Roy, auteur de Durant des années. Animé par Pierre Antoine Lafon Simard, le panel abordera les enjeux éthiques qui sont explorés dans la pièce et la façon dont ils résonnent dans la réalité des médias contemporains.

24 novembre

Prenez note qu’il y aura une discussion après le spectacle du vendredi 24 novembre 2023. 

Le 25 novembre

Venez célébrer la soirée de clôture de Durant des années avec une performance du groupe Atelier /Atelier projet musical fruit d’une collaboration artistique entre le compositeur et multi-instrumentiste Olivier Fairfield et le metteur en scène Pierre Antoine Lafon Simard. Musique et visuels génératifs sont au menu de cette performance festive et décontractée.

Crédit : Pierre Antoine Lafon Simard

PROGRAMMATION

février 21, 2023 by lnsgd

Un événement mêlant l’art vivant et l’Intelligence Artificielle

Le Théâtre Catapulte et le Trillium vous invitent à une soirée de performances et de conférences qui explorera la relation entre l’Intelligence Artificielle (IA) et le spectacle vivant. L’événement IA : L’AUTRE CRÉATEUR rassemblera des artistes et des experts du domaine de l’IA pour mieux comprendre et réfléchir les bouleversements du dialogue entre art et technologie.

AU PROGRAMME

19h30 — Performance de danse signée par la chorégraphe Amélie Duguay et le metteur en scène Pierre Antoine Lafon Simard

20h — Conférences des spécialistes Andréanne Sabourin Laflamme et Blake Richards, suivies d’une discussion avec le public

22h — Prestation musicale générative signée Olivier Fairfield

Prenant place dans le décor du projet Durant des années, au Studio A de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins, cette soirée mettra en avant la façon dont les artistes utilisent l’IA pour créer des espaces scéniques à la fois interactifs et fascinants. Les conférences permettront quant à elles de mieux comprendre les enjeux éthiques et techniques de l’utilisation de l’IA et se veulent une opportunité de réflexion et de dialogue avec le public pour tenter de mieux comprendre cette technologie naissante et ses potentielles.

Cette soirée de performances et de conférences est une occasion unique et gratuite de plonger dans l’univers fascinant de l’IA, en explorant sa relation complexe avec l’art vivant. Le vendredi 3 mars, 19h30, soyez prêts à être inspirés et à repartir avec une meilleure compréhension et un regard nouveau sur ce domaine en constante évolution.

Chorégraphie et mise en scène : Amélie Duguay et Pierre Antoine Lafon Simard
Interprètes : Gabrielle Brunet-Poirier, Marc-André Charette, Jonathan Charlebois, Louis-Antoine Chrétien, Sasha Dominique, Al Hamameh, Lissa Léger et Corinne Sauvé
Conception sonore : Olivier Fairfield
Conception d’éclairage : Guillaume Houët-Brisebois et Florence Letarte
Conception vidéo : Pierre Antoine Lafon Simard et Guillaume Saindon
Assistance à la mise en scène et régie : Mélanie Thévenaz

ANDRÉANE SABOURIN LAFLAMME est professeure de philosophie et d’éthique de l’IA au Collège André-Laurendeau. Elle est doctorante à la Faculté de droit de l’Université de Sherbrooke. Son projet de recherche doctoral porte sur le rôle de l’éthique et du droit dans l’encadrement normatif de l’intelligence artificielle (IA). Elle est chercheuse collégiale à l’OBVIA (Observatoire international sur les impacts sociétaux de l’IA et du numérique) et membre du CrRDG (Centre de recherche sur la régulation et le droit de la gouvernance) de l’Université de Sherbrooke. Elle est également membre co-fondatrice du LEN.IA (Laboratoire d’éthique du numérique et de l’IA) où elle codirige des projets de recherche qui portent sur l’enseignement de l’éthique de l’IA, sur la citoyenneté numérique et sur les outils d’évaluation en éthique de l’IA. Elle agit aussi à titre de formatrice et consultante en éthique de l’IA auprès de différentes organisations.

BLAKE RICHARDS est professeur adjoint à l’École d’informatique et à l’Institut neurologique de Montréal de l’Université McGill et membre du corps professoral de Mila (institut québécois d’intelligence artificielle). Il explore les principes généraux de l’intelligence qui sous-tendent la cognition naturelle et artificielle. Son programme de recherche est axé sur le calcul neuronal, l’apprentissage et l’intelligence artificielle. Grâce à une combinaison de modélisation informatique et de techniques avancées en neurosciences et en imagerie cérébrale, les membres de son laboratoire explorent le fondement neuronal de l’apprentissage profond. L’objectif est de mieux comprendre les bases neurobiologiques de l’intelligence animale et humaine et de proposer de nouvelles voies pour orienter le développement de l’intelligence artificielle. Dr Richards a été récipiendaire de plusieurs récognitions, incluant le bourses Arthur-B.-McDonald de CRSNG, le prix de jeune chercheur de l’Association canadienne des neurosciences, et une chaire d’intelligence artificielle de CIFAR. Dr Richards a été boursier postdoctoral Banting dans le SickKids Hospital, et étudiant au doctorat du Wellcome Trust à l’Université d’Oxford.

PROGRAMMATION

octobre 3, 2022 by lnsgd

festival international des arts et des écritures contemporaines

Actoral sera l’occasion de découvrir le meilleur des arts vivants et des écritures contemporaines dans une programmation ouverte sur le théâtre, la danse, la performance et la littérature. Cette vitrine de diffusion internationale exceptionnelle permet des collaborations entre l’Ontario, le Québec, la France et la Belgique. La Biennale actoral Ottawa est rendu possible par la collaboration d’actoral Marseille et grâce à nos partenaires: l’Usine C, l’Écart, AXENÉO7, DAÏMÔN et Montévidéo.

LANCEMENT @ La Filature
18 oct. 19h

M. GROS
Geneviève et Matthieu
19 oct. 20h – studio A

L’ÉTÉ DES CHAROGNES
Hubert Colas et Simon Johannin
20 oct. 19h – studio B

BRÛLER DANS LA VILLE
Simon Johannin et Jardin
20 oct. 20h30 – studio A

JE MEURS COMME UN PAYS
Amélie Duguay , Manolis Antoniou et Guillaume Saindon.
21 oct. 19h – cour intérieur

MATTERS
Duncan Evennou et Clémence Hallé
21 oct. 20h30 – studio A

LAY HOLD THE SOFTEST THROAT
BY YOURSELF

Ellen Furey
22 oct. 19h – studio B

JEZEBEL
Cherish Menzo
22 oct. 20h30 – studio A

Prix d’entrée : 10$
Pour 5 spectacles différents et plus profitez du Pass Actoral à 40$.

VALIDE POUR 5 SPECTACLES ET PLUS, si vous comptez assister à moins de 5 spectacles différents, achetez simplement des billets au tarif régulier de 10$, merci.

Fonctionnement du Pass Actoral : 

À l’achat d’un Pass à 40$, vous recevrez un courriel de confirmation avec un code promo* vous permettant d’obtenir un billet à 0$ pour 5 à 7 spectacles différents selon vos envies.
Il vous suffira alors de vous rendre à nouveau sur la billetterie du festival puis de sélectionner les spectacles qui vous intéressent au prix régulier de 10$, et au moment de finaliser la transaction, de rentrer votre code promo pour obtenir vos billets à 0$.

Pour plus d’informations ou si vous avez de la difficulté à réserver avec le Pass Actoral, contactez nous au 613-241-2727, poste 101 ou par courriel à : billetterie@nouvellescene.com

*Valide pour un seul billet par spectacle et par personne, vous devez réserver au moins 5 spectacles d’un coup pour que la promotion s’applique. Le code promo se trouve dans les informations additionnelles en bas du courriel de confirmation de paiement, le billet numérique en pièce jointe du courriel de confirmation de paiement n’est envoyé qu`à titre informatif et ne constitue pas un billet pour les spectacles du festival Actoral.

Choisir la représentation indiquée ci-dessous puis sélectionner le tarif « Pass Actoral »

PROGRAMMATION

septembre 8, 2022 by lnsgd

Pacific Palisades

En 2015, Jeffrey Alan Lash, qui prétend être mi-homme mi-extraterrestre et travailler pour les services secrets américains, est retrouvé mort dans sa voiture. Des millions de dollars en armes, munitions et argent comptant sont découverts dans son garage. Fasciné par ce fait divers incongru, un homme prend l’avion pour Los Angeles afin d’enquêter sur cet individu mystérieux. En croisant sur son chemin de nombreuses figures ayant gravité autour de Lash, il découvre progressivement les multiples identités de l’intrigant fabulateur. Avec la complicité de l’interprète Evelyne de la Chenelière, le metteur en scène Florent Siaud en tire un thriller halluciné qui nous rappelle que les pouvoirs de la fiction sont plus fascinants et inquiétants que jamais dans notre monde en plein bouleversement.

Auteur : Guillaume Corbeil 

Metteur en scène : Florent Siaud

Compagnie Les songes turbulents en coproduction avec le Théâtre du Trillium, Les Théâtres de Compiègne / Partenaires de production, aides et soutiens : Mairie de Paris, Conseil des Arts de Montréal, Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Conseil des Arts du Canada, DRAC Hauts-de-France, Département de l’Oise, Région Hauts-de-France, Région Île-de-France,  Centre culturel canadien à Paris, Centre des Auteurs Dramatiques, Chartreuse de Villeneuve-Lès-Avignon, Festival des Francophonies du Limousin, Centre du Théâtre d’Aujourd’hui

Théâtre du Trillium

Texte : Guillaume Corbeil

Mise en scène : Florent Siaud

Interprétation : Evelyne de la Chenelière

Assistance à la mise en scène : Juliette Dumaine

Scénographie et costumes : Romain Fabre

Éclairages : Nicolas Descoteaux

Musique originale : Julien Éclancher

Vidéo : David B. Ricard

« Pacific Palisades est un spectacle incroyable et imprévisible qui ne ressemble à aucun autre. Un pari complètement fou et osé. Un immense coup de cœur, à voir absolument. » Frédéric Bonfils, Fou d’art

«Dans Pacific Palisades, l’actrice au physique délicat va jouer… Guillaume Corbeil, l’auteur même de ce solo vertigineux campé entre fiction et réel.»  Marie Labrecque, Le Devoir

1h15 minutes sans entracte

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centre francophone
de production et
de diffusion de théâtre à Ottawa

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