Danse

PROGRAMMATION

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BLUE LIGHT

Blue Light témoigne de l’empreinte du phénomène de la technologie et de la lumière bleue sur nos corps et sur nos vies. Comment celle-ci nous transforme et modifie nos rapports à l’autre ? Voici ce qui inspire ce projet de mise en scène chorégraphique signé par Amélie Duguay. 

Ne restons-nous pas piégés dans l’illusion du sentiment artificiel d’une réalité toujours contrôlée et oppressée par un univers surtechnologique comme une sorte d’humanité ébranlée ? 

Contenu sensible pouvant ne pas convenir à un jeune public.

Soirée Dj le 11 mai dans le Bistro de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins.

Amélie Duguay et le Théâtre du Trillium

Théâtre du Trillium

Création et chorégraphie : Amélie Duguay 

Conception d’éclairage : Tristan-Olivier Breiding 

Conception sonore : Lola Mael 

Direction de production : Laurent Forget 

Interprètes : Calista Caron, Alec Charbonneau, Meggie Cloutier-Hamel, Aude Mathieu, Sophie McPhail 

60 minutes

Lumières stroboscopiques, contenus sexuels, sujets sensibles.

Soirée avec un dj le samedi 11 mai dans le Bistro.

PROGRAMMATION

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DARKMATTER

Corps, peux-tu devenir (être) une hypothèse, une galaxie en pleine accélération, une monstrueuse étoile liquide qui n’arrive pas à mourir ?

Dans le duo DARKMATTER, Cherish Menzo et son partenaire Camilo Mejia Cortés cherchent, avec l’aide d’un Distorded Rap Choir (chœur rap distordu), des manières de détacher leurs corps de la réalité quotidienne de cette perception imposée dans laquelle ils évoluent. 

Pour DARKMATTER, Menzo puise son inspiration dans le post-humanisme, qui a comme intention de transcender la corporalité. Elle passe également l’afrofuturisme au crible, ce qui revient à considérer la science-fiction, la technologie, le fantastique, etc. d’un point de vue africain ou noir. La forme humaine devient quelque chose de réalisable qui nous permet de rêver. Menzo tisse également une couche poétique s’inspirant de l’astronomie. Elle s’intéresse, entre autres, à la matière noire et aux trous noirs qui se rencontrent et entrent en collision pour ainsi engendrer un nouveau corps futuriste et énigmatique. 

DARKMATTER veut faire table rase de cette façon préconçue de regarder son propre corps, le corps de l’autre et des histoires que nous attribuons à ces derniers. Menzo se jette corps et âme dans la mêlée, ce qui donne lieu à une conversation complexe qu’elle désire à la fois engagée et dépassée. C’est cette dualité que DARKMATTER contribue à alimenter. 

De même que dans JEZEBEL, elle étend son vocabulaire gestuel en y intégrant des techniques issues de la musique hip-hop. Elle applique de la sorte la méthode Chopped and Screwed à ses mouvements, un procédé qui ralentit considérablement le tempo de la musique. En étirant les notions de temps, le registre change et le corps performant surgit.      

  AVERTISSEMENTS :

Lumière stroboscopique, fumée, bruits forts, noir complet, nudité. 

Bouchons d’oreille disponibles pour les oreilles sensibles.

Cherish Menzo

PRODUCTION : GRIP, Frascati Producties

COPRODUCTION : Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles, BE), CCN-Ballet national de Marseille dans le cadre de l’accueil studio / Ministère de la Culture (FR), actoral festival (Marseille, FR), STUK (Louvain, BE), La Villette (Paris, FR), Festival d’Automne à Paris (FR), Beursschouwburg (Bruxelles, BE), Perpodium (BE)

Théâtre du Trillium.

PREMIÈRE : 12-15 mai 2022, Beursschouwburg/Kunstenfestivaldesarts Bruxelles (BE)

CONCEPT ET CHORÉGRAPHIE : Cherish Menzo

CRÉATION ET PERFORMANCE : Camilo Mejía Cortés et Cherish Menzo

CONCEPTION LUMIÈRES : Niels Runderkamp

COMPOSITION MUSIQUE : Gagi Petrovic and Michael Nunes

MIXAGE : Gagi Petrovic

COSTUMES : JustTatty.com

SCÉNOGRAPHIE : Morgana Machado Marques

DRAMATURGIE : Renée Copraij

STAGE PRODUCTION : Pauline Van Nuffel

COACH VOCAL ET CHANT : Daniël Bonsu et Shari Kok-Sey-Tjong

CONSEIL ARTISTIQUE : Benjamin Kahn, Christian Yav and Nicole Geertruida

VOIX DISTORTED RAP CHOIR via www.distortedrapchoir.com

AVEC DES RÉFÉRENCES ET DES FRAGMENTS DE :

Acte I de l’opéra américain « Troubled Island » de William Grant Still (1949)

‘BLACKSPACE: ON THE POETICS OF AN AFROFUTURE’

‘The Mask’ de Paul Laurens Dunbar 

Chorégraphie issue des clips vidéo de Missy Elliot: ‘Throw it back’ (2019). (Si vous êtes le ou la chorégraphe ou le/la détenteur des droits, veuillez contacter GRIP, afin que nous puissions vous mentionner correctement.)

La Mythologie du duo américain de musique électronique Drexciya

RÉSIDENCES : STUK (Louvain, BE), La Villette (Paris, FR), Frascati (Amsterdam, NL), Beursschouwburg (Bruxelles, BE), CCN-Ballet national de Marseille dans le cadre de l’accueil studio / Ministère de la Culture (FR)

EN COLLABORATION AVEC : Trill (Louvain, BE), WijzijnDOX (Utrecht, NL), De Coproducers (NL)

SOUTIEN FINANCIER : gouvernement flamand, The Performing Arts Fund NL, le tax shelter fédéral du gouvernement de Belgique et Cronos Invest

Lumière stroboscopique, fumée, bruits forts, noir complet, nudité. 

Bouchons d’oreille disponibles pour les oreilles sensibles.

Discussion après-spectacle le 16 février 2024.

Crédit : Bas de Brouwer

PROGRAMMATION

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festival international des arts et des écritures contemporaines

Actoral sera l’occasion de découvrir le meilleur des arts vivants et des écritures contemporaines dans une programmation ouverte sur le théâtre, la danse, la performance et la littérature. Cette vitrine de diffusion internationale exceptionnelle permet des collaborations entre l’Ontario, le Québec, la France et la Belgique. La Biennale actoral Ottawa est rendu possible par la collaboration d’actoral Marseille et grâce à nos partenaires: l’Usine C, l’Écart, AXENÉO7, DAÏMÔN et Montévidéo.

LANCEMENT @ La Filature
18 oct. 19h

M. GROS
Geneviève et Matthieu
19 oct. 20h – studio A

L’ÉTÉ DES CHAROGNES
Hubert Colas et Simon Johannin
20 oct. 19h – studio B

BRÛLER DANS LA VILLE
Simon Johannin et Jardin
20 oct. 20h30 – studio A

JE MEURS COMME UN PAYS
Amélie Duguay , Manolis Antoniou et Guillaume Saindon.
21 oct. 19h – cour intérieur

MATTERS
Duncan Evennou et Clémence Hallé
21 oct. 20h30 – studio A

LAY HOLD THE SOFTEST THROAT
BY YOURSELF
Ellen Furey
22 oct. 19h – studio B

JEZEBEL
Cherish Menzo
22 oct. 20h30 – studio A

Prix d’entrée : 10$
Pour 5 spectacles différents et plus profitez du Pass Actoral à 40$.

VALIDE POUR 5 SPECTACLES ET PLUS, si vous comptez assister à moins de 5 spectacles différents, achetez simplement des billets au tarif régulier de 10$, merci.

Fonctionnement du Pass Actoral : 

À l’achat d’un Pass à 40$, vous recevrez un courriel de confirmation avec un code promo* vous permettant d’obtenir un billet à 0$ pour 5 à 7 spectacles différents selon vos envies.
Il vous suffira alors de vous rendre à nouveau sur la billetterie du festival puis de sélectionner les spectacles qui vous intéressent au prix régulier de 10$, et au moment de finaliser la transaction, de rentrer votre code promo pour obtenir vos billets à 0$.

Pour plus d’informations ou si vous avez de la difficulté à réserver avec le Pass Actoral, contactez nous au 613-241-2727, poste 101 ou par courriel à : billetterie@nouvellescene.com

*Valide pour un seul billet par spectacle et par personne, vous devez réserver au moins 5 spectacles d’un coup pour que la promotion s’applique. Le code promo se trouve dans les informations additionnelles en bas du courriel de confirmation de paiement, le billet numérique en pièce jointe du courriel de confirmation de paiement n’est envoyé qu`à titre informatif et ne constitue pas un billet pour les spectacles du festival Actoral.

Choisir la représentation indiquée ci-dessous puis sélectionner le tarif « Pass Actoral »

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Confession Publique

Son titre agissant comme une promesse, Confession publique explore l’ambiguïté et les paradoxes, ausculte le noble et le vulgaire, oscille entre la grâce et la brutalité. La chorégraphe Mélanie Demers fait de sa fidèle collaboratrice, Angélique Willkie, sa muse. Ces deux âmes sœurs créatrices creusent ensemble l’acte de se raconter sans pudeur. En résulte un solo coup-de-poing, où les anecdotes deviennent secrets douloureux et où le corps révèle autant, sinon plus, que les paroles.

La confiance qui émerge de la rencontre profonde entre ces deux artistes permet un dévoilement total, une mise à nue courageuse. Sur le plateau, Willkie, matière première du spectacle, ne peut échapper au regard. Auprès d’elle, une présence énigmatique, tantôt dévouée, tantôt hostile, manipule l’espace et l’organise. Avec sa voix puissante et sa présence envoûtante, la performeuse nous livre la beauté et les tréfonds de son âme, avec force et fragilité.

Discussion
Prenez note que la représentation du vendredi 17 mars sera suivie d’une discussion avec les artistes.

Mélanie Demers et Angélique Willkie

MAYDAY

Théâtre du Trillium

Idéation, mise en scène et chorégraphie : Mélanie Demers

Interprétation : Angélique Willkie avec la participation d’Anne-Marie Jourdenais

Direction des répétitions : Anne-Marie Jourdenais 

Dramaturgie : Angélique Willkie

Musique originale : Frannie Holder
Musique additionnelle : extrait de The Fairy Queen, composé par Henry Purcell et chanté par Angélique Willkie 

Scénographie : Odile Gamache 

Lumière : Claire Seyller 

Costumes : Elen Ewing 

Direction technique : Hannah Kirby

Direction de production : Mélanie Primeau

Remerciements : Éléonore Loiselle

Réalisation et montage de la captation : Sandrick Mathurin

Réalisation Teaser : Stefan Verna

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La jamais sombre

Le cycle de vie d’une éclipse solaire. Une brèche s’ouvre sur des temps cosmiques et anciens. Une femme s’avance en terrain inconnu. Son errance est portée par le désir d’habiter ce lieu inventé où convergent des frontières irréconciliables. Est-ce la fin ou le début d’un monde ?

La jamais sombre est la manifestation d’une poétique de la lumière. Une écriture scénique menée à trois têtes par le concepteur Marc Parent à l’architecture lumineuse, le compositeur Michel F Côté à l’environnement sonore et la chorégraphe-interprète Catherine Tardif en gardienne du mouvement et du corps féminin.

On dit que de la pénombre jaillit un regard ou une écoute plus subtile, moins utilitaire. Certaines mises en conscience se font mieux à la lueur d’une chandelle qu’en plein jour. Au plus profond de La jamais sombre, peut-être percevra-t-on autrement. Peut-être percevra-t-on autre chose. Entre grâce et frayeur, les mystères anciens du chiaroscuro se révèlent au moment où nous réalisons que ce que nous voyons nous regardait peut-être depuis tout ce temps. Peut-être…

La représentation du vendredi sera suivie d’une discussion avec les artistes.

Cocréation : Michel F Côté + Catherine Tardif + Marc Parent

Conception mouvement et interprétation : Catherine Tardif

Et Marianne et Simon

Théâtre du Trillium

Un spectacle de : Et Marianne et Simon

Cocréation : Michel F Côté + Catherine Tardif + Marc Parent

Conception mouvement et interprétation : Catherine Tardif

Conception lumière : Marc Parent

Conception son et musique : Michel F Côté

Costume et maquillage : Angelo Barsetti

Conseil artistique : Nicolas Cantin + Marcelle Hudon

Musiques additionnelles : Walter Schumann, trame musicale du film The Night of the Hunter (extraits) + Gil Slavin/Jean-Claude Cosson, Comme un oiseau qui s’envole, interprétation de Grace Jones + François Couperin, Les Barricades mystérieuses (extrait) + Foodsoon, strike four (extrait)

Coproduction : Festival TransAmériques

Résidences de création : Circuit-Est centre chorégraphique + Les Grands Ballets Canadiens de Montréal

Présentation en collaboration avec Agora de la danse + Tangente

Remerciements : Flex Rigging + José Navas/Compagnie Flak + Pierre Laniel

Création au Festival TransAmériques, Montréal, le 9 juin 2021

Rédaction : Myriam Perraton-Lambert

Traduction : Luba Markovskaia

PROGRAMMATION

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Dog Rising

La preuve vaccinale améliorée est maintenue pour les visiteurs au moins jusqu’au 31 mars 2022. Nous maintenons également une distance entre les groupes dans nos salles jusqu’à nouvel ordre. Tous les détails ici.

Une dose nécessaire de lumière cosmique. Trois corps célestes lancés en orbite, vibrants dans un rituel lascif et hypnotique. 

Corps célestes lancés en orbite, vibrant dans un rituel lascif et hypnotique, Dog Rising imite le courant de la vie, la circulation de la matière. D’impulsions primaires à une gestuelle parfois sexuelle parfois mécanique, la nouvelle création de Clara Furey se construit comme une polyphonie où les corps pulsent, parfois à l’unisson parfois en dissonance. La chorégraphe poursuit sa démarche inspirée par les phénomènes physiques entamée avec Cosmic Love, s’attarde au voyage des vibrations du son dans les os, à l’absorption des chocs par notre squelette, à l’écoute profonde de la pleine présence à travers laquelle le corps communique.

L’empathie et l’écoute attentive des besoins du corps et des autres nourrissent ce trio habité, qui travaille le mouvement dans la durée, la persistance, cherchant à libérer les tensions en insistant sur la répétition de boucles à l’infini. Dog Rising invite à un voyage physique extrême, une spirale envoutante, lancinante, pénétrante. Une invitation à bâtir et régénérer la force physique à partir des chocs, de l’inconfort muté en joie.

Ce spectacle est présenté en doublé avec Rather a Ditch !

Clara Furey

Parbleux

Théâtre du Trillium

Conception et direction artistique Clara Furey
Chorégraphie Clara Furey en collaboration avec Be Heintzman Hope, Winnie Ho
Interprétation Baco Lepage-Acosta, Be Heintzman Hope, Brian Mendez
Interprète à la recherche et assistant Brian Mendez
Répétitrice Lucie Vigneault 
Composition musicale Tomas Furey
Direction technique et conception lumière Karine Gauthier
Mots Coral Short Regards extérieurs Peter Jasko, Dana Michel, Christopher Willes, Caroline Monnet Production Clara Furey
Production déléguée Parbleux
Diffusion A Propic – Line Rousseau & Marion Gauven

Coproduction Festival Atelier de Paris – CDCN (France), CD Spectacles (Gaspé, Canada), Centre Chorégraphique National d’Orléans – Direction Maud le Pladec, Festival TransAmériques (Montréal, Canada), La Briqueterie – Centre de Développement Chorégraphique du Val-de-Marne (Vitry-sur-Seine, France), La Rotonde (Québec, Canada), New Baltic Dance Festival (Vilnius, Lituanie)

Partenaires et soutiens à la création Parbleux (Montréal, Canada), L’Écart – Art Actuel (Rouyn-Noranda, Canada), Danse à la Carte (Montréal, Canada)

La création de cette oeuvre est rendue possible grâce à l’appui financer du Conseil des Arts du Canada, Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Conseil des Arts de Montréal

Première présentée le 26 mai 2021 à l’Espace Danse de l’édifice Wilder (Montréal, Canada) dans le cadre de la programmation du Festival TransAmériques.

70 minutes