Danse

septembre 24, 2021 by pixel

Rather a ditch

La preuve vaccinale améliorée est maintenue pour les visiteurs au moins jusqu’au 31 mars 2022. Nous maintenons également une distance entre les groupes dans nos salles jusqu’à nouvel ordre. Tous les détails ici.

Un solo sensoriel, viscéral et existentiel, faisant résonner le silence d’une solitude profonde. Cette performance bouleversante réunit Céline Bonnier, Caroline Monnet et Clara Furey.

“To die… to go into the darkness… if it is darkness… to go to the river… if it is a river… but alone and without the illusion of love… naked and disastrously free…” – Howard Barker

En écho à l’hypnotique Different Trains de Steve Reich qui interroge la dualité et la fragilité de nos destinées, Clara Furey répond à l’invitation d’Olivier Bertrand dans le cadre de la première édition montréalaise du Projet ALBUM et crée Rather a Ditch, une pièce dans laquelle plusieurs « expérimentations de danse existentielle » permettent d’explorer la porosité entre la vie et la mort.

La chorégraphe propose ici une oeuvre hypnotique qui plonge le spectateur au cœur de l’absence. Céline Bonnier y glisse d’un état à l’autre, explore des paysages intérieurs et trouve la radiance dans une noirceur enveloppante. Semblant s’absenter d’elle-même, sombrant en son for intérieur et jouant avec une radicale désincarnation, la comédienne, complice de longue date de Clara Furey, se prête une nouvelle fois au jeu performatif.

Comme une entité à part entière de l’oeuvre, un mur d’une imposante fragilité, imaginé par Caroline Monnet vibre avec nous tout au long de la pièce. Il dialogue avec les éclairages précis et énigmatiques de Karine Gauthier et dévoile des questionnements sur ce qui est passé, et ce qui reste, encore, terriblement présent.

Ce spectacle est présenté en doublé avec Dog Rising !

Clara Furey

Parbleux

Théâtre du Trillium

Idée originale Olivier Bertrand
Conception et direction artistique Clara Furey
Co-création et performance Céline Bonnier
Conception sonore Jean-François Blouin
Recherche sonore Ida Toninato
Scénographie Caroline Monnet
Conception lumières et direction technique en tournée Karine Gauthier
Conception costumes Michèle Hamel
Regards extérieurs Andrew Tay + Christopher Willes
Assistant lumières Tim Rodrigues
Direction technique en création Maude Bernier Regards extérieurs Andrew Tay, Christopher Willes
Diffusion A Propic | Line Rousseau & Marion Gauvent

Production Clara Furey
Production déléguée Parbleux

Partenaires et soutien à la création Centro per la Scena Contemporanea (CSC) de Bassano del Grappa (Italie), Danse à la Carte (Montréal, Canada), La Chapelle – Scènes Contemporaines (Montréal, Canada), Parbleux (Montréal, Canada)

Coproduction Festival TransAmériques (Montréal, Canada), La Chapelle Scènes Contemporaines

La création de cette oeuvre a été rendue possible grâce à l’appui financier du Conseil des Arts du Canada, Conseil des Arts et des Lettres du Québec

septembre 23, 2021 by pixel

Singeries

Deux femmes tentent de rester fidèles à elles-mêmes. Coincées au centre d’une fresque vidéo où leur image se démultiplie et vole en éclat, elles se singent et se rejouent compulsivement pour ne pas se dissoudre. Cependant, leurs espoirs restent mal arrimés à leur destin ; elles sont sans cesse en retard ou en avance sur elles-mêmes. De proche en proche, des présences féminines viennent à leur rescousse (Marguerite Duras, Chantal Akerman, Martha Rosler, Amy Greenfield, Maya Deren, Lygia Clark), mais leur rumeur s’achève de loin en loin. Nommons cela une imposture.

La correspondance écrite, l’échantillonnage vidéo et sonore, la citation, l’improvisation, l’agir sans rien faire et quelques phrases à chanter se sont retrouvés au cœur de ce processus créatif.

Singeries est le prolongement de l’amitiée entre Catherine Lavoie-Marcus et Priscilla Guy, un rendez-vous ni réussi ni raté, mais sans cesse reconduit. Rivées l’une à l’autre parfois sans trop savoir pourquoi, dans un dialogue incessant comme dans la lassitude de devoir dialoguer.

Ce spectacle est présenté en doublé avec Les employés !

Priscilla Guy, Catherine Lavoie-Marcus

Mandoline Hybride

Coaccueil du Théâtre Catapulte et Théâtre du Trillium

Direction artistique, chorégraphie et performance Catherine Lavoie-Marcus + Priscilla Guy
Création sonore Michel F Côté
Projection, mapping et effets vidéos Antoine Quirion Couture
Lumières Paul Chambers
Scénographie Julie Vallée-Léger
Costumes Marie-Christine Quenneville
Direction technique Samuel Thériault
Regard extérieur Marie Claire Forté

Photos Svetla Atanasova

Avec le soutien de Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) + Conseil des arts de Montréal (CAM) + Conseil des arts du Canada (CAC)

Résidences Usine C, Montréal (2016) + Agora de la danse, Montréal (2015) + L’Animal a l’Esquena, Espagne (2015) + Circuit-Est centre chorégraphique, Montréal (2014) + Centre des arts actuels Skol, Montréal (2014)

septembre 22, 2021 by pixel

Les employés

*CRÉÉ ICI – PREMIÈRE MONDIALE*
Puis-je faire confiance à mon collègue? Que signifient ces cauchemars qui me hantent? Suis-je (encore) humain? Lorsque de mystérieux objets sont ramenés à bord du six millième vaisseau d’une puissante corporation d’exploration spatiale, la fragile cohabitation de ses employés humains et ressemblants se lézarde et sombre dans la violence. Adaptation pour la scène du roman de l’autrice danoise Olga Ravn, Les employés forme une œuvre envoûtante du metteur en scène et concepteur Cédric Delorme-Bouchard, dont c’est la deuxième création de passage à Ottawa après que Lamelles ait séduit le public de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins en 2019. Le concepteur de lumière, scénographe et metteur en scène a signé plus de 150 conceptions pour le théâtre, la danse et l’opéra dont les conceptions ont été présentées dans plus de quinze pays.

Ce spectacle est présenté en doublé avec Singeries !
Avertissement : ce spectacle contient des effets stroboscopiques.

Cédric Delorme-Bouchard

CHAMBRE NOIRE

Coaccueil du Théâtre Catapulte et Théâtre du Trillium

Mise en scène, lumière et scénographie Cédric Delorme-Bouchard
Adaptation du roman Les employés, d’Olga Ravn William Durbau + Cédric Delorme-Bouchard
Dramaturgie William Durbau
Assistante à la mise en scène Sabrina Dupras
Conception sonore et musique originale Simon GauthierAvec la participation du groupe musical Cydemind Score
Conception du mouvement Danielle Lecourtois
Conception des costumes Camille Jupa
Assistance à la confection des costumes Jade Simard-Lemaire
Interprètes Mélanie Chouinard+Jennyfer Desbiens + Myriam Foisy + Jonathan Malenfant + Alexis Trépanier
Voix enregistrées Alex Bergeron + Marie-Anick Blais + Mélanie Chouinard + Nathalie Claude + Luc-Martial Dagenais + Jennyfer Desbiens + Nadia Desroches + Alain Fournier + Gabrielle Lessard + Jonathan Malenfant + Sébastien René + Emanuel Robichaud + Lise Roy
Direction technique et vidéo Samuel Boucher
Idéation et conception du dispositif laser Cédric Delorme-Bouchard + Simon Gauthier
Photos Angelo Barsetti
Direction artistique de CHAMBRE NOIRE Cédric Delorme-Bouchard
Direction administrative Denis Lebel
Coproduction CHAMBRE NOIRE et La Chapelle Scènes Contemporaines

Avec le soutien financier du Conseil des arts du Canada, le Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts de Montréal

1 H 10

août 16, 2021 by pixel

Anima / Darkroom

Entre obscurité et lumière incandescente, la puissance du geste jaillit. Galvanisant et libérateur.

Une énergie brute. Des mouvements saccadés aux allures de combat. La chorégraphe Lucy M. May rencontre la force explosive de 7Starr pour présenter le krump, danse de rue née dans l’effervescence des années 2000, dans le contexte de la boîte noire du théâtre. On y plonge comme dans un volcan : entre obscurité et lumière incandescente, la puissance du geste jaillit. Galvanisant et libérateur.

Pionnier et emblème magnétique du krump, le cochorégraphe 7Starr étire le temps et glisse d’une figure à l’autre dans une danse d’expression pure. Le corps crispé, grimaçant, il se livre à un dialogue avec les différentes facettes d’une même existence. Un appel à témoins devant un public complice, une quête de réciprocité. Le besoin d’être vu et entendu. Véritable espace d’affirmation, le théâtre se transforme en chambre noire révélant et fixant les présences caméléons du danseur. Une alchimie qui laisse des traces.

Conception, chorégraphie et mise en scène : Lucy M. May
Chorégraphie et interprétation : 7Starr

Un spectacle de Lucy M. May

Coaccueil du Théâtre Catapulte et Théâtre du Trillium

Un spectacle de Lucy M. May
Conception, chorégraphie et mise en scène Lucy M. May
Chorégraphie et interprétation 7Starr
Lumières Jon Cleveland
Son Patrick Conan
Musique originale Patrick Conan + Big Rulez aka God’sHand (Marion Arinloye)
Costumes Frédérique “Pax” Dumas
Conseil artistique Ellen Furey + Alexandra « Spicey » Landé
Regard extérieur Valérie “Taminator” Chartier + Nindy Banks + Etienne Lou
Assistance scénique et aux répétitions Mathilde Mercier-Beloin
Direction technique Jon Cleveland
Mentorat Ola Maciejewska
Coaching vocal Étienne Lou
Consultant son Guillaume Côté
Voix Goof + Ja James Britton Johnson + Shean Elie-Leconte AKA Shany Boubou HeavySoul + Tommy “Sin’cere” Nuguid
Assistance aux communications Andréanne Samson
Assistance administrative Margarita Herrera Domínguez
Photos Elias Touil + Do Phan Hoi + Tommy “Sin’cere” Nuguid
Vidéastes Matt McKinney + JaKnows + Emily Gan + Matt Maaskant + Kinga Michalska + Kimura Byol + Do Phan Hoi
Montage vidéo Eduardo Menz

Résidences techniques La Chapelle Scènes Contemporaines + Centre de Création O Vertigo – CCOV + Maison de la culture Marie-Uguay
Résidences de création Studio 303 + Théâtre Hector-Charland / Centre d’art Diane Dufresne (Repentigny) + Les projets du 3e / Usine C + Danse à la Carte + Studio Illest Drive (Boisbriand) + Maison des arts de Laval

Remerciements 7Skopez Fam + Alex MacSween + Andrew Tay + Annie-Claude Coutu Geoffroy + Antoine Bédard + Aude Watier + Daniela Machado + Denis Bergeron + Ellen Furey + Étienne Lou + Grouch Fam + Jigsaw + Kim-Sahn Châu + Lisa Davies + Margie Gillis + Miriam Ginestier + Nicole Mion + Olivier Bertrand + Olivier Toutiras + Otis Hopson + Paul Caskey + Pénélope Gromko + Solow + Spicey + Taminator + West + Yves Sheriff. Merci à la famille élargie du MKA et à Big Mijo & Tight Eyex, les créateurs du Krump. Anima / Darkroom a été créée à Tio’tia:ke. Les artistes expriment leur reconnaissance envers ses gardiens traditionnels, les Kanien’keha:ka et les Premières Nations, Inuits et Métis qui vivent et échangent ici.

Cette œuvre est dédiée à la mémoire de Sammono Chau.

Nous remercions le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil d’art du Canada de leur soutien.

Création à La Chapelle Scènes Contemporaines / Gutta Zone, Montréal / Laval, le 26 septembre 2019

Rédaction Morena Prats
Traduction Neil Kroetsch

« Un moment dansé d’une puissance rare. » — VOIR

« Véritablement exceptionnel […] Une expérience affective unique qui ne peut être exprimée par des mots. »
— Montreal Theatre Hub

« Une création totalement brute […] Un cri du coeur à être entendu. » — Journal de Montréal

août 12, 2021 by nouvellescene

Le Trésor

Un jour de pluie, deux enfants – un frère, une soeur et leur chat Piano – sont confinés à la maison, le nez collé aux fenêtres. L’ennui cède rapidement la place à la créativité, qui se déploie comme par magie devant les yeux des spectateurs. Leurs créations spontanées proposent une vision lucide, poétique et touchante de l’enfance.

Le chorégraphe Pierre-Paul Savoie a puisé dans le répertoire de la chanson québécoise pour créer Le Trésor, un spectacle de danse pour enfants qui oscille entre fougue et poésie, entre douceur et tonicité. Le Trésor jette un regard lumineux sur l’enfance, sur la joie, la liberté et la spontanéité du jeu.