Théâtre

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Fake it till you make it!

À la sortie des bars, Ali, un jeune homme issu dʼun milieu modeste, tombe instantanément amoureux de Maëlle, une jeune artiste intellectuelle qui vient dʼun milieu aisé. Une comédie qui porte un regard à la fois critique et optimiste sur la division des classes sociales et culturelles dans notre société contemporaine.

Grand public et public adolescent.

Auteur et interprète : Ahmad Hamdan

Mise en scène : Myriam Fugère

Théâtre Everest

Théâtre Catapulte

Interprétation : Ahmad Hamdan, Samir Firouz, Sarah Anne Parent , Marianne Dansereau

1 h 15

Les activités autour du spectacle :

🗣 Mercredi 25 février – Discussion après spectacle
Après la représentation nous vous invitons à rester dans la salle pour échanger avec les artistes, un bon moyen d’assouvir votre curiosité sur le processus de création et les thèmes abordés.

PROGRAMMATION

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Un moment suspendu, entre danse, lumière et tendresse

Berceuse pour les sens. Une petite créature curieuse entre dans un espace circulaire formé de cylindres de carton. Au rythme des battements de cœurs et des douces mélodies, elle explore son environnement. Son imagination fait naître une panoplie de lieux poétique : une forêt qui se déploie, des algues valsant sous l’eau, une ville tonitruante, la cime d’une montagne…Puis, le jour se lève, c’est le temps de sortir de sa cachette!

Public jeunesse, de 2 à 6 ans.

This show is non-verbal making it accessible to all audiences regardless of their language, including those who do not speak French.

Découvrez la bande annonce du spectacle !

Idéation | Liliane Boucher et Jean-François Guilbault
Mise en scène | Jean-François Guilbault
Interprétation | Marie Eve Quilicot
Scénographie|Cassandre Chatonnier
Éclairages | Cédric Delorme-Bouchard
Musique | Laurier Rajotte
Vidéo | Jason Hendricks et Éric Grice
Parcours immersif | Kevin Pinvidic

L’Arrière Scène (Beloeil, Qc) d’après une œuvre de Samsara Théâtre et Art Partage

Vox Théâtre

40 min

PROGRAMMATION

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Quand le théâtre devient table d’autopsie

Entre naturalisme troublant et vertige poétique, le spectacle déplie la fin d’un corps – mais non celle d’un être. Mieko observe les gestes, les voix, les instruments, les visages qui continuent d’agir sur elle comme si elle n’était plus là. Mais elle est là. Spectatrice de sa propre disparition, elle nous interpelle, doucement : jusqu’où sommes-nous capables de voir ?

AVERTISSEMENTS : effets stroboscopiques, machine à fumée, lumière aveuglante, nudité, propos sensibles

Public adulte.

D’après le roman d’AKIRA YOSHIMURA
Adaptation ÉVELYNE DE LA CHENELIÈRE
Mise en scène CÉDRIC DELORME BOUCHARD

Une création de Chambre noire et du Théâtre Prospéro, en coproduction avec le Théâtre du Trillium

Théâtre du Trillium

1 h 15

Les activités autour du spectacle :

🗣 Vendredi 13 mars – Discussion après spectacle
Après la représentation nous vous invitons à rester dans la salle pour échanger avec les artistes, un bon moyen d’assouvir votre curiosité sur le processus de création et les thèmes abordés.

PROGRAMMATION

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Une quête d’amitié où l’on se trouve en cherchant l’autre

Ici est racontée l’épopée du Petit Moi-Moi et du Caribou Vite-Vite qui se lient d’amitié, alors qu’ils sont perdus dans la forêt aux arbres courts. Une fable écologique sur la disparition du caribou forestier qui entremêle théâtre, danse et marionnettes.

Pour les 6 ans et plus.  

Découvrez la bande annonce du spectacle !
Crédit : Roger St-Laurent

Texte : Marie-Hélène Larose-Truchon
Mise en scène : Francis Richard en collaboration avec Emmanuelle Calvé

Théâtre de la Petite Marée

Texte : Marie-Hélène Larose-Truchon

Mise en scène et codirection artistique : Francis Richard

Codirection artistique : Jacques Laroche

Interprétation : Catherine Audet, Estelle Richard et Jérémie Desbiens

Collaboration à la mise en scène, conception des marionnettes et mouvement : Emmanuelle Calvé

Scénographie : Adam Provencher

Costumes : Jessica Poirier-Chang

Musique : Guillaume Arsenault

Lumières : Cyril Bussy

Fabrication des marionnettes : Jeanne Lauzier, assistée de Claude Rodrigue

Dramaturgie : Daniel Danis

55 minutes

PROGRAMMATION

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S’accommoder de l’irréversible s’apprend

Une performance théâtrale questionnant les traces laissées par la violence sexuelle sur les corps et les esprits de celleux qui la subissent. Charles Voyer nous raconte des souvenirs d’enfance souvent embrouillés et douloureux. Des fragments déterminants de son passé qui marquent les diverses transformations survenues au cours de sa vie.

AVERTISSEMENTS : Nudité, propos sensibles

À partir de 18 ans.

Découvrez la bande annonce du spectacle !

Texte et interprétation : Charles Voyer

Mise en scène : JJ Houle

Le Théâtre Indépendant

Théâtre Catapulte

Scénographie : Léo Gaudreault

Lumières : Flavie Lemée

Conception sonore : Antoine Racine

55 minutes

Les activités autour du spectacle :

🗣 Vendredi 24 avril – Discussion après spectacle
Après la représentation nous vous invitons à rester dans la salle pour échanger avec les artistes, un bon moyen d’assouvir votre curiosité sur le processus de création et les thèmes abordés

PROGRAMMATION

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Un cri de ralliement pour allumer les feux de l’action

Alliant récits militants, gestes poétiques et moments de partage, Comme des bruissements est une expérience théâtrale multisensorielle où la scène devient un espace de transformation et d’engagement social. Le chant, la musique tissent les liens entre mémoire, guérison et résistance ; tandis que la soupe qui mijote est symbole de solidarité, sorcellerie et puissance féminine.

L’œuvre se présente comme un oignon. Au cœur, le spectacle où une communauté se forme le temps d’une représentation, portée par des artistes de divers horizons. Autour, Nos cabanes : une installation sonore immersive qui invite à l’écoute intime de voix engagées, nichée dans des abris imagés. Et puis, le Tiers Lieu éphémère, un espace vivant accueillant activités citoyennes ; moments d’échange, de partage de savoirs et d’expériences.

À travers les différentes couches de Comme des bruissements, une question résonne : comment transformer le murmure des préoccupations individuelles en une clameur d’espoir et d’action collective ?

Tout public.

Idéation + direction artistique : Milena Buziak

Idéation + direction artistique : Lisa L’Heureux

Une production de Voyageurs immobiles, Cie de création et du Théâtre Rouge Écarlate, en coproduction avec le Théâtre de la Vieille 17

Théâtre de la Vieille 17

À venir

75 minutes

Les activités autour du spectacle :

🎨 Samedi 23 mai – Heure du conte et du brico
Cette année, en collaboration avec le Théâtre de la Vieille 17 nous lançons une nouvelle offre pour les familles !
Pendant la représentation, un service d’animation pour les enfants de 5 à 12 ans est offert dans une salle à proximité de la salle de spectacle. 
Réservez vite votre billet pour votre·vos enfant·s, les places sont limitées !
Pour toute question, veuillez contacter la billetterie:
billetterie@nouvellescene.com
(613) 241-2727, poste 101