Théâtre

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Gaston Klaxon

À partir du 1er avril, la preuve vaccinale ne sera plus exigée pour les visiteurs. Le port du masque demeure obligatoire pour tous jusqu’au 30 juin 2022. La distanciation dans la salle est également maintenue. Plus d’informations. 

Un tourne-disque, une boîte rouge, un imaginaire coloré. Gaston Klaxon habite un univers sensoriel meublé de boîtes mystérieuses. Des œufs et des semences, des pissenlits et des papillons, des naissances et des croissances nourrissent son émerveillement devant la transformation du monde.

Pour les 2 ans et demi à 6 ans.

PIER RODIER, MANON DORAN ET DILLON ORR

VOX THÉÂTRE

Idéation : PIER RODIER

Équipe d’écriture de plateau : PIER RODIER ET MANON DORAN

Équipe de mise en scène : PIER RODIER ET DILLON ORR

Interprétation : PIER RODIER

Équipe de scénographie : PIER RODIER ET MANON DORAN

Accessoires et objets transformables : MANON DORAN

Environnement sonore : PIER-LUC CLÉMENT

Costumes : ROBERT HARMER

Lumières : PAUL AUCLAIR

Conseillère à la dramatisation : MARIE-THÉ MORIN

Direction de production : GUYLAINE KNUPP

30 MINUTES

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L’écho de l’écume

À partir du 1er avril, la preuve vaccinale ne sera plus exigée pour les visiteurs. Le port du masque demeure obligatoire pour tous jusqu’au 30 juin 2022. La distanciation dans la salle est également maintenue. Plus d’informations. 

L’écho de l’écume est un petit éloge à la joie qui propose d’amener les arts visuels sur la scène. Dans un univers insulaire qui goûte l’air salin et le vent du large, deux femmes tumultueuses et envoûtantes y déploient une véritable petite galerie d’art sur fond de voyage en mer. Ponctuées de mouvement, de pépites de poésie et d’un répertoire revisité de chants de marins a capela, leurs grandes fresques peintes en direct évoquent la mer: son mouvement, sa respiration, ses tempêtes et ses accalmies, comme une allégorie à la fois douce et fougueuse des paysages intérieurs qui les habitent.

Pour les 2 ans et demi à 6 ans.

Co-créations et mise en scène : ÉDITH BEAUSÉJOUR, EMMANUELLE CALVÉ ET KARINE GAULIN

Une production Chemins errants et Emmanuelle Calvé, en coproduction avec le Théâtre Motus

Un accueil de VOX Théâtre dans le cadre du Tout petit festival

Co-créations et mise en scène : ÉDITH BEAUSÉJOUR, EMMANUELLE CALVÉ ET KARINE GAULIN

Conseillère au jeu et à la dramaturgie : HÉLÈNE DUCHARME

Environnement sonore : ÉDITH BEAUSÉJOUR

Scénographie et costumes : JOSÉE BERGERON-PROULX

Éclairage et direction technique : PATRICE DAIGNEAULT

Assistante à la scénographie et les costumes : ÈVE-LYNE DALLAIRE

Interprètes : KARINE GAULIN ET ÉDITH BEAUSÉJOUR

45 minutes

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HERMANITAS

La preuve vaccinale améliorée est maintenue pour les visiteurs au moins jusqu’au 31 mars 2022. Nous maintenons également une distance entre les groupes dans nos salles jusqu’à nouvel ordre. Tous les détails ici.

C’est l’histoire de deux sœurs. Nées la même journée, du même bedon. Depuis qu’elles sont petites, elles sont connues dans le quartier comme étant (du moins c’est le nom que leur a donné la voisine qui aime le hurler à pleins poumons!) : Las Hermanitas !!!

Les petites sœurs. 

Dans ce mot espagnol, on retrouve aussi le mot manitas… qui veut dire petites mains. C’est l’histoire de ces jumelles, aux yeux coquins, au grand sourire, à l’énergie contagieuse, ces sœurs qui ont des mains aux couleurs du cacao et du sucre à glacer.

Dans le cadre du TOUT PETIT FESTIVAL !

Pour les 2 ans et demi à 6 ans

Idéation : ISABELLE PAYANT

Mise en scène : ISABELLE PAYANT ET STÉPHANE HEINE AVEC LA COLLABORATION DE ROBINE KASEKA

Théâtre des petites âmes

VOX Théâtre

Idéation : ISABELLE PAYANT

Mise en scène : ISABELLE PAYANT ET STÉPHANE HEINE AVEC LA COLLABORATION DE ROBINE KASEKA

Interprétation : ROBINE KASEKA ET ISABELLE PAYANT

Scénographie : STÉPHANE HEINE ET ISABELLE PAYANT

Costumes : ISABELLE PAYANT

Lumière : NANCY LONGCHAMP

Musique : ISABELLE PAYANT ET CHANSONS TRADITIONNELLES CONGOLAISES

Voix de papa : Koffi Mens

Accompagnement technique et régie : STÉPHANE GUY

Photos : STÉPHANE HEINE ET ISABELLE PAYANT

PROGRAMMATION

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Mesdames et messieurs, garçons et filles

À partir du 1er avril, la preuve vaccinale ne sera plus exigée pour les visiteurs. Le port du masque demeure obligatoire pour tous jusqu’au 30 juin 2022. La distanciation dans la salle est également maintenue. Plus d’informations. 

Quand j’y repense, tout a commencé le jour où j’ai décidé de me couper les cheveux.

*laboratoire sous forme de lecture publique* Dans ce texte d’actualité, Finn, jeune garçon qui a été assigné fille à la naissance amorce un grand changement. Sa transition est loin de faire l’unanimité autour de lui. Grâce au souvenir d’un spectacle de cirque et à ses créatures mythiques et androgynes, Finn parvient à affirmer sa véritable identité. 

Pour les 10 à 14 ans.

Texte original Dave Deveau
Traduction Marie-Thé Morin de LADIES AND GENTLEMEN, BOYS AND GIRLS
Mise en lecture Pier Rodier

Vox Théâtre

Interprètes Lionel Lehouillier, Lissa Léger et Alexandre Gauthier  
Lumière Tristan-Olivier Breiding
Musique Simone Provencher 
Régie Emily Payeur

Direction de production Guylaine Knupp

65 minutes

27 mai à 12 h 30, pour information et réservation : Vox Théâtre 613 241-1090

PROGRAMMATION

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Petit bout de bois

À partir du 1er avril, la preuve vaccinale ne sera plus exigée pour les visiteurs. Le port du masque demeure obligatoire pour tous jusqu’au 30 juin 2022. La distanciation dans la salle est également maintenue. Plus d’informations. 

Un plongeon brut et poétique dans le monde des enfants des rues du Sénégal.

Exploité par un système scolaire trompeur, le jeune Souleymane se retrouve dans la rue, obligé de mendier et de rapporter son butin aux Sérignes daara ; des « maîtres coraniques » censés lui offrir une éducation. 

Petit bout de bois est un spectacle de marionnettes qui raconte la vie quotidienne des enfants des rues au Sénégal. Une histoire sur le courage de ces enfants débrouillards qui ne renoncent pas à leurs rêves malgré les difficultés de la vie et qui réinventent chaque jour un nouveau chemin pour survivre enfant dans un monde de grands.

Pour les 8 à 12 ans.

Texte et jeu Patricia Gomis
Mise en scène Sylvie Baillon

Une production de la compagnie Djarama (Sénégal), en coproduction avec Le Tas de Sable – Ches Panses Vertes

Un accueil conjoint de Vox Théâtre et du Théâtre de la Vieille 17

Écriture et jeu Patricia Gomis
Mise en scène Sylvie Baillon
Direction d’acteur Jeannine Gretler
Musique Ndeye Seck
Construction de marionnettes Vera Rozanova + les enfants du Village Pilote
Conception graphique et soutien technique Cécile Balate
Costume Mame Fagueye Bâ
Construction décor Mayoro Ndiaye
Conseillère artistique Fanny Berard

Avec le soutien Ministère de la Culture du Sénégal + Institut Français et Région Haut de France + La Cie de la Casquette (Belgique) + École des Sables (Sénégal) 

Remerciements Village Pilote + SAMU social Sénégal

45 minutes

PROGRAMMATION

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TOQAQ MECIMI PUWIHT / Delphine rêve toujours

À partir du 1er avril, la preuve vaccinale ne sera plus exigée pour les visiteurs. Le port du masque demeure obligatoire pour tous jusqu’au 30 juin 2022. La distanciation dans la salle est également maintenue. Plus d’informations. 

Sans le tambour qui bat, les mots n’existent pas.

Delphine est une jeune fille Wolastoqey rêveuse et déterminée. Depuis que son père a égaré le tambour de son défunt muhsums, Delphine s’est mis en tête de le retrouver coûte que coûte. Par une journée d’automne, alors que le vent se lève, Delphine est transportée dans le monde des esprits de la forêt. Elle y fera la rencontre du porc-épic espiègle, de la chouette chanteuse d’opéra, et du Kiwahq, la terrible bête au cœur de glace! Réussira-t-elle à surmonter les défis de la forêt pour retrouver son tambour?

Avec sa pièce TOQAQ MECIMI PUWIHT / Delphine rêve toujours, l’auteur Wolastoqey Dave Jenniss aborde les thèmes de la transmission et de l’identité et fait résonner la langue de ses ancêtres qu’il se réapproprie. Ce spectacle bilingue en français et wolastoqey est porté par des artistes autochtones et allochtones.

Ondinnok et La Vieille 17 sont honorés de pouvoir créer à Tio’Ta:ke et à Odawa, magnifiques territoires où les Kanien’kehà:ka et les peuples algonquins Anishinabe marchent, rêvent et vivent depuis des millénaires. Migwetch! Nià:wen! Merci!

Préparez-vous au spectacle en consultant le cahier d’accompagnement disponible à l’adresse suivante : https://bit.ly/3vrDoyB

Pour les 4 à 8 ans.

Texte Dave Jenniss
Mise en scène Milena Buziak

Une coproduction du Théâtre de la Vieille 17 et des Productions Ondinnok

Texte Dave Jenniss
Mise en scène Milena Buziak
Scénographie et éclairages Emilio Sebastiao
Environnement sonore Marie-Hélène Massy Emond
Composition musicale Marie-Hélène Massy Emond et Emily Marie Séguin
Interprétation musicale Emily Marie Séguin et Geneviève d’Ortun Costumes Samantha McCue
Régie Alexie Madore Charron
Direction de production Pascale Lemay
Direction artistique Geneviève Pineault et Dave Jenniss

Avec Jemmy Echaquan Dubé, Geneviève d’Ortun, Christian Pilon et Emily Marie Séguin

45 minutes

© Marianne Duval