Théâtre

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Fake it till you make it!

À la sortie des bars, Ali, un jeune homme issu dʼun milieu modeste, tombe instantanément amoureux de Maëlle, une jeune artiste intellectuelle qui vient dʼun milieu aisé. Une comédie qui porte un regard à la fois critique et optimiste sur la division des classes sociales et culturelles dans notre société contemporaine.

Grand public et public adolescent.

Auteur et interprète : Ahmad Hamdan

Mise en scène : Myriam Fugère

Théâtre Everest

Théâtre de la Vieille 17

Interprétation : Ahmad Hamdan, Samir Firouz, Sarah Anne Parent , Marianne Dansereau

1 h 15

Les activités autour du spectacle :

🗣 Jeudi 26 février – Discussion après spectacle
Après la représentation nous vous invitons à rester dans la salle pour échanger avec les artistes, un bon moyen d’assouvir votre curiosité sur le processus de création et les thèmes abordés.

PROGRAMMATION

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Jaune comme joie

Voir s’animer la palette des couleurs et des émotions.

Dans ce texte porté par la poésie, le chant et le théâtre d’objets, les personnages explorent les associations entre les émotions et les couleurs qui font partie de la vie quotidienne. Les couleurs nous entourent. Les émotions nous animent.

Théâtre, multidisciplinaire et chant

Pour les 2 ans et plus

Activités connexes :

  • Coin de lecture coloré
  • Interludes musicales d’harpe
  • Tables de bricolage artistique, bulles et craies 
  • Collations

Texte : Sarah Migneron

VOX Théâtre

Texte : Sarah Migneron

Mise en scène : Manon Doran, Pier Rodier et Pandora Topp

Interprétation : Pandora Topp et Pier Rodier 

Scénographie : Manon Doran et Pierr Rodier

Environnement sonore : Martin Dawagne

Composition musicale : Pier Rodier, Pandora Topp et Martin Dawagne

Éclairages : Tristan-Olivier Breiding

Costumes : Mylène Ménard

Construction du décor : Paul Auclair

Régie : Xander Rousseau

Administration de la production : Guylaine Knupp

30 minutes

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Cet été qui chantait

Une plongée dans l’univers de Gabrielle Roy.

Une corneille, portée par la brise, survole les montagnes, la vallée et enfin le fleuve. Elle vous guide jusqu’à la petite maison aux volets verts, tout au bout de la route de Petite-Rivière. Là, vous trouvez Gabrielle observant de ses yeux brillants toute la vie dans ce coin de pays : le petit foin qui danse dans le vent ; les fleurs qui foisonnent sur un tas de fumier ; les oiseaux blancs et noirs longeant les battures qui crient à la marée basse ; les lucioles chuchotant à la tombée de la nuit. Librement inspiré du livre éponyme de Gabrielle Roy, Cet été qui chantait est un spectacle tout en images, en musique et en douceur. Marie-Ève Fontaine et son équipe recréent l’univers profondément poétique de l’autrice franco-manitobaine dans un théâtre d’images et vous invitent à faire un voyage sensoriel destiné à tous les publics, tout spécialement les petits et les aînés. 

Pour tous les publics à partir de 9 ans

MÉDIATION

Profitez d’un vin d’honneur après le spectacle le jeudi 8 mai.

Discussion d’après spectacle le vendredi 9 mai.

Surtitrage le samedi 10 mai. Vous n’êtes pas tout à fait à l’aise avec votre Français, vous voulez initier vos enfants à cette langue ou vous souhaitez tout simplement faire une sortie avec vos amis anglophone ? Pas d’inquiétude, nous vous proposons des représentation avec surtitre en anglais.

La Printannerie de la Vieille 17, le samedi 10 mai.

Célébrez avec nous la Fête des Mères dès 14 h lors de cet événement gratuit pour petits en grands. Au programme : lectures pour les enfants, activités manuelles, distribution de thé et petits gâteaux, casse-tête, coloriages… Le tout dans un cadre zen.

Texte, direction artistique & interprétation : Marie-Ève Fontaine

Flammèche Théâtre et Marie-Ève Fontaine

Théâtre de la Vieille 17

Texte, direction artistique & interprétation : Marie-Ève Fontaine

Interprétation : Natalie Labossière

Environnement sonore : Gérald Laroche

Mise en scène et marionnettes : Pierre Robitaille

Scénographie et accessoires : Denis Duguay

Lumières : Emilio Sebastiao

Costumes : Janelle Tougas

Conseils dramaturgiques : Maureen Labonté

Régie de création : Samantha Sage

Direction technique et régie de tournée : Sarah Gagné

Appui à la logistique et technicienne de tournée : Sasha Hayashi

Coproducteurs à la création du spectacle : Marie-Ève Fontaine et le Théâtre Cercle Molière

Producteur de la tournée: Flammèche Théâtre

1 h

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M’APPELLE MOHAMED ALI

Un groupe d’interprètes noir·es s’emparent de la scène comme Mohamed Ali s’emparait du ring : voler comme un papillon et piquer comme une abeille. La boxe est une formidable métaphore du combat des Noir·es, et ce, autant lors d’un combat pour l’égalité dans une société blanche que dans la lutte de tout acteur ou actrice racisé·e pour prendre de plus en plus sa place et sa liberté sur les scènes québécoises. Armée de la langue tranchante de l’immense auteur congolais Dieudonné Niangouna, énergisée par la gestuelle explosive de la chorégraphe Claudia Chan Tak, la distribution impose brillamment l’unité d’une présence noire et de sa pluralité de cultures, de générations et de parcours. 

Un comédien se prépare à entrer en scène pour jouer le rôle de Mohamed Ali, raconter ses combats, ceux du boxeur, comme sa victoire contre George Foreman à Kinshasa en 1974, mais surtout ceux de l’activiste politique, dont son refus d’aller combattre au Vietnam – un soliloque qui ramène sans cesse l’acteur à sa propre condition.

En faisant de ce monologue un récit de plusieurs voix, les questionnements, les expériences vécues et les actes qui y sont racontés prennent une puissante ampleur collective. Tour à tour et dans un esprit d’unité, les corps se retrouvent traversés par l’acteur, par Ali et par la vie au Québec. 

Le spectacle est en français, mais il y a des surtitres en anglais le 6 avril à 15 h.

Texte : Dieudonné Niangouna | Mise en scène : Philippe Racine et Tatiana Zinga Botao

Une production du Théâtre de La Sentinelle, en coproduction avec le Théâtre de Quat’Sous et le Festival TransAmériques. 

Théâtre de la Vieille 17

Auteur : Dieudonné Niangouna

Mise en scène : Philippe Racine et Tatiana Zinga Botao

Interprètes : Oumy Dembele, Vlad Alexis, Lyndz Dantiste, Martin-David Peters, Franck Sylvestre, Rodley Pitt, Widemir Normil, Philippe Racine

Assistance à la mise en scène et régie : Delphine Rochefort

Scénographie : Marie-Ève Fortier

Costumes, maquillages et coiffures : Ange Blédja Kouassi

Éclairages : Valérie Bourque 

Conception sonore : Elena Stoodley

Conseil aux mouvements : Claudia Chan Tak

Direction de production et direction de tournée : Mathilde Boudreau et Juliette Farcy

Direction technique : Valérie Bourque

Direction technique à la création : Jean Duchesneau

Direction de production à la  création : Martin Émond

Assistance à la mise en scène et régie à la création : Jasmine Kamruzzaman

Remerciements : 

À la Fondation Cole, à l’Espace le vrai monde ? et à Yves Nicol et Jonathan Charland

75 minutes sans entracte

Discussion après-spectacle le 5 avril 2024.

Surtitres en anglais le 6 avril à 15 h.

Diffusion d’un documentaire sur Mohamed Ali au Bistro de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins le 28 février à partir de 17 h. Bouchées et breuvages fournis.

Rencontre littéraire le samedi 6 avril à partir de 14 h. Une rencontre avec l’auteur Blaise Ndala, qui nous plongera dans l’univers de J’irai danser sur la tombe de Senghor, paru il y a 10 ans, en tissant des liens entre le roman, sa carrière et le spectacle M’appelle Mohamed Ali à l’affiche à La Nouvelle Scène Gilles Desjardins.

Crédit : Yanick Macdonald

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ALTERINDIENS

Angel est un jeune homme rêvant d’écrire le premier livre à succès de science-fiction autochtone ; quant à Corinne, de onze ans son aînée, c’est une jeune femme d’origine juive qui enseigne la littérature autochtone à l’université. Un soir, sans l’ombre d’une consultation, des amis sont invités à la table du couple. Ces derniers sont l’image même de toutes leurs contradictions, représentant deux clichés sociaux à l’extrême l’un de l’autre : les « chums » autochtones activistes radicaux d’Angel et les amis intellectuels environnementalistes et végétaliens de Corinne.

Au menu de cette satire se trouve un portrait de nos différences culturelles irréconciliables, de la viande d’orignal et d’une lasagne végétalienne. Tout est donc en place pour le grand déploiement de cette comédie de situation qui permet de déjouer les rôles prédéterminés et d’ouvrir la porte à un espace de conciliation.  

Pour les 14 ans et +.

Activité spéciale : Breuvages et bouquinerie le 16 mars à 18 h

Entretien animé par Isabelle Bartkowiak, directrice artistique du Théâtre Catapulte, lors duquel elle demandera aux artistes d’alterIndiens Charles Bender, Xavier Watso et Étienne Thibeault de nous partager leur coup de cœur de la littérature autochtone. Et ce, en dégustant des bières et des thés d’artisans autochtones

Texte de Drew Hayden Taylor, traduction de Charles Bender, mise en scène de Xavier Huard

Productions Menuentakuan.

Théâtre Catapulte.

Texte : Drew Hayden Taylor

Traduction : Charles Bender

Mise en scène : Xavier Huard

Distribution : Xavier Watso, Charles Bender, Nathalie Tannous, Violette Chauveau, Étienne Thibeault et Lesly Velasquez

Scénographie et costumes : Xavier Mary et Meky Ottawa

Conception sonore : Étienne Thibeault et Saali Keelan

Éclairages : Gonzalo Soldi

Assistance à la mise en scène et régie : Jasmine Kamruzzaman

Direction technique : Jean-Christian Gagnon

Direction de production : Alexandre Colpron

1 h 40

Discussion après-spectacle le 15 mars 2024.

Surtitres en anglais pour toutes les représentations.

Breuvages et bouquinerie le 16 mars à 18 h : Entretien animé par Isabelle Bartkowiak, directrice artistique du Théâtre Catapulte, lors duquel elle demandera aux artistes d’alterIndiens Charles Bender, Xavier Watso et Étienne Thibeault de nous partager leur coup de cœur de la littérature autochtone. Et ce, en dégustant des bières et des thés d’artisans autochtones.

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DANS LA NUIT OU ÉTAIT-CE PLUTÔT LE MATIN

Dans la nuit ou était-ce plutôt le matin invite et plonge les spectateurs dans les méandres d’une commotion cérébrale, explorant ses effets à travers un mélange unique de texte théâtral, de vidéos et lumières immersives et d’un environnement sonore qui traverse la peau. Deux Femmes et un Chevreuil se déploient sur scène, mêlant vulnérabilité, résilience et humour, révélant ainsi les fissures de notre société obsédée par la performance. Entre récit intime, douceurs et touches de fiction décalée, Dans la nuit ou était-ce plutôt le matin est une exploration artistique éclairante sur les aspects complexes de la condition humaine.

Le texte, terminé en 2021, a d’abord été présenté en 2019 en lecture publique lors du festival de Lecture Scénique à Kinshasa (R.D.Congo). Puis il a reçu un soutien dramaturgique de Théâtre Action (Ottawa) et a été sélectionné dans le cadre de la 5e édition du festival Feuilles Vives; le Théâtre du Trillium est alors le partenaire de diffusion. Frappé par la pandémie, ce qui devait être un laboratoire scénique prend la forme d’un court métrage qui fut sélectionné aux Rendez-vous du Cinéma Québécois. À l’été 2021, 120 heures de recherche sont réalisées grâce à un appui financier important du Conseil des Arts du Canada et d’une résidence artistique au Trillium. Nourri par ses nombreuses étapes, le projet est maintenant prêt à rencontrer le public.

Pour le tout public à partir de 14 ans.

Ce spectacle est présenté par La Presse.

Un texte d’Elaine Juteau.

Une mise en scène d’Elaine Juteau et de Louis-Philippe Roy.

Une production de Territoire 80 en collaboration avec le Théâtre du Trillium

Théâtre du Trillium

Texte : Elaine Juteau 

Mise en scène : Elaine Juteau et Louis-Philippe Roy

Régie de répétitions : Emily Payeur

Interprètes : Gabrielle Brunet Poirier, Alexandre Gauthier et Elaine Juteau 

Conception vidéo : Yves Whissell

Conception sonore : Thomas Sinou

Conception lumières : Mélanie Whissell

Scénographie et accessoires : Andrée-Ève Archambault

Spécialiste en mouvement : Laurence Castonguay Emery

Création des panaches : Emilie Racine

Direction de production : Julie Guénnéguès (Théâtre Aux Écuries)

Direction technique de création : Yves Whissell

Conseillère dramaturgique : Miriam Cusson

Le projet a bénéficié du soutien du Conseil des Arts du Canada à l’étape de la recherche et de la production. Il a également reçu le grand soutien du Théâtre du Trillium, de l’appui de Théâtre Action, du Festival Feuilles Vives, d’Agnès Création, du Centre de services du Théâtre Aux Écuries, de Culture Outaouais et de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins pour la création de son spectacle Dans la nuit ou était-ce plutôt le matin.

Territoire 80 tient aussi à remercier les artistes suivants pour leur implication à différentes étapes du processus : Marie-Thé Morin, Marie-Eveline Bélinga, José Claer, Barbara Audray Bergeron, Kiesse Gloire Loubanzadio et Natalie Fehéregyházi.

1 h 20 (sans entracte)

Ce spectacle est conçu pour une plus petite jauge, aucun retardataire ne sera admis.

Certains passages du spectacle contiennent des effets stroboscopiques et un environnement sonore fort.