Adolescence

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La scène devrait être l’endroit qui fait communiquer les morts

Cette œuvre qui allie fiction et théâtre documentaire pour parler des personnes mortes que nous avons aimées questionne la manière dont le deuil peut être apprivoisé. On suit l’histoire de Maxime et de son père, dans une performance solo énergique, drôle et émouvante.

Pour les 10 à 14 ans.  

Découvrez la bande annonce du spectacle !

Autrice et metteure en scène : Isabelle Bartkowiak

Création Bluette et Théâtre Catapulte

Interprétation : Zoé Boudou

Régie et assistance à la mise en scène : Sarah Gagné

Scénographie : Joanie Fortin

Conception sonore : Patrick Boudreau

Conseil dramaturgique : Andreane Roy

Conception LX et intégration video : Zachary Filteau

Captation video : Lucile Parry-Canet

Direction Technique à la création : Chann Delisle

60 minutes

Les activités autour du spectacle :

🗣 Samedi 28 mars – Discussion après spectacle
Après la représentation nous vous invitons à rester dans la salle pour échanger avec les artistes, un bon moyen d’assouvir votre curiosité sur le processus de création et les thèmes abordés.

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ALTERINDIENS

Angel est un jeune homme rêvant d’écrire le premier livre à succès de science-fiction autochtone ; quant à Corinne, de onze ans son aînée, c’est une jeune femme d’origine juive qui enseigne la littérature autochtone à l’université. Un soir, sans l’ombre d’une consultation, des amis sont invités à la table du couple. Ces derniers sont l’image même de toutes leurs contradictions, représentant deux clichés sociaux à l’extrême l’un de l’autre : les « chums » autochtones activistes radicaux d’Angel et les amis intellectuels environnementalistes et végétaliens de Corinne.

Au menu de cette satire se trouve un portrait de nos différences culturelles irréconciliables, de la viande d’orignal et d’une lasagne végétalienne. Tout est donc en place pour le grand déploiement de cette comédie de situation qui permet de déjouer les rôles prédéterminés et d’ouvrir la porte à un espace de conciliation.  

Pour les 14 ans et +.

Activité spéciale : Breuvages et bouquinerie le 16 mars à 18 h

Entretien animé par Isabelle Bartkowiak, directrice artistique du Théâtre Catapulte, lors duquel elle demandera aux artistes d’alterIndiens Charles Bender, Xavier Watso et Étienne Thibeault de nous partager leur coup de cœur de la littérature autochtone. Et ce, en dégustant des bières et des thés d’artisans autochtones

Texte de Drew Hayden Taylor, traduction de Charles Bender, mise en scène de Xavier Huard

Productions Menuentakuan.

Théâtre Catapulte.

Texte : Drew Hayden Taylor

Traduction : Charles Bender

Mise en scène : Xavier Huard

Distribution : Xavier Watso, Charles Bender, Nathalie Tannous, Violette Chauveau, Étienne Thibeault et Lesly Velasquez

Scénographie et costumes : Xavier Mary et Meky Ottawa

Conception sonore : Étienne Thibeault et Saali Keelan

Éclairages : Gonzalo Soldi

Assistance à la mise en scène et régie : Jasmine Kamruzzaman

Direction technique : Jean-Christian Gagnon

Direction de production : Alexandre Colpron

1 h 40

Discussion après-spectacle le 15 mars 2024.

Surtitres en anglais pour toutes les représentations.

Breuvages et bouquinerie le 16 mars à 18 h : Entretien animé par Isabelle Bartkowiak, directrice artistique du Théâtre Catapulte, lors duquel elle demandera aux artistes d’alterIndiens Charles Bender, Xavier Watso et Étienne Thibeault de nous partager leur coup de cœur de la littérature autochtone. Et ce, en dégustant des bières et des thés d’artisans autochtones.

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Le poids des fourmis

L’état du monde pèse lourd sur les épaules de Jeanne et Olivier. Elle vandalise des pubs. Il rêve qu’on brûle sa génération comme une guimauve. C’est alors qu’une élection scolaire est organisée dans le cadre de la — honteusement sous-financée — Semaine du futur. Étant tous deux catalysés par l’espoir qu’ils pourront changer les choses, ils décident de s’affronter dans une campagne électorale ponctuée de discours enflammés, d’expéditions ninjas, de collusion et d’ost*e de licornes. 

À la fois satire politique hallucinée et radiographie de nos angoisses collectives, Le poids des fourmis jongle avec des questions de résistance citoyenne et d’abus de pouvoir. Aussi exubérante que caustique, la pièce invite le spectateur ou la spectatrice à réfléchir au poids qu’il porte et plus particulièrement à celui qu’il possède.    

Pour les 13 ans et +.

Auteur : David Paquet 

Metteur en scène : Philippe Cyr

Théâtre Bluff

Théâtre Catapulte

Texte : David Paquet

Mise en scène : Philippe Cyr

Distribution : Nathalie Claude ou Dominique Quesnel

Gaétan Nadeau ou Philippe Cousineau

Gabriel Szabo ou Lou Savoie-Calmette

Élisabeth Smith

Direction de production : Émanuelle Kirouac-Sanche

Direction technique : Mélissa Perron

Assistance : Vanessa Beaupré

Scénographie : Odile Gamache

Costumes : Étienne René-Contant

Éclairages : Cédric Delorme-Bouchard

Conception sonore : Christophe Lamarche-Ledoux

Équipe technique en tournée : Audrey Janelle, Antoine Breton et Frédérick Bélanger

Codirection artistique : Mario Borges et Joachim Tanguay

26 au 27 octobre 2023. enfance@nouvellescene.com

75 minutes

Discussion après-spectacle le 28 octobre 2023.

Crédit : Yanick Macdonald

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Intrusions

Seule sur scène, une femme raconte son attente de transfert vers une résidence pour personnes âgées avec son mari, dont la santé faiblit. La venue d’un toxicomane, qui rôde mystérieusement sur son perron, mettra en évidence sa vulnérabilité, mais aussi sa solitude face aux invasions de sa vie privée et aux défis administratifs du milieu de la santé. Avec humour, rage et détermination, elle refuse de laisser l’âge, les circonstances ou le système anéantir sa dignité et l’amour qu’elle voue à son mari.Écrit en 2009 dans sa version originale anglaise et finaliste du Prix du gouverneur général, Intrusions (Another Home Invasion), de Joan MacLeod, traduit par Marie-Thé Morin, met en lumière un sujet trop souvent passé sous silence : la façon dont notre société délaisse les personnes âgées au moment où elles ont le plus besoin d’aide.

Texte : Joan MacLeod
Traduction : Marie-Thé Morin
Mise en scène : Geneviève Pineault

Une coproduction du Théâtre de la Vieille 17 et du Théâtre populaire d’Acadie

Théâtre de la Vieille 17

Texte : Joan MacLeod (Another Home Invasion)

Traduction : Marie-Thé Morin

Mise en scene : Geneviève Pineault

Assistance à la mise en scène et régie : Diane Fortin

Scénographie et diorama : Gabriel Tsampalieros

Éclairages : Paul Auclair

Costumes : Denise Richard

Musique et environnement sonore : René Cormier et Jonathan Sonier

Construction du décor par la *Great Canadian Theatre Company (Patrick Forbes, Kyle Ahluwalia, Jonah Mybear)

Film d’ouverture : Studio 7 Multimédia

Direction de production : Pascale Lemay et Claude Faucon

Direction technique : Marc Bédard

Direction artistique : Allain Roy

Avec : Marie-Thé Morin

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Singeries

Deux femmes tentent de rester fidèles à elles-mêmes. Coincées au centre d’une fresque vidéo où leur image se démultiplie et vole en éclat, elles se singent et se rejouent compulsivement pour ne pas se dissoudre. Cependant, leurs espoirs restent mal arrimés à leur destin ; elles sont sans cesse en retard ou en avance sur elles-mêmes. De proche en proche, des présences féminines viennent à leur rescousse (Marguerite Duras, Chantal Akerman, Martha Rosler, Amy Greenfield, Maya Deren, Lygia Clark), mais leur rumeur s’achève de loin en loin. Nommons cela une imposture.

La correspondance écrite, l’échantillonnage vidéo et sonore, la citation, l’improvisation, l’agir sans rien faire et quelques phrases à chanter se sont retrouvés au cœur de ce processus créatif.

Singeries est le prolongement de l’amitiée entre Catherine Lavoie-Marcus et Priscilla Guy, un rendez-vous ni réussi ni raté, mais sans cesse reconduit. Rivées l’une à l’autre parfois sans trop savoir pourquoi, dans un dialogue incessant comme dans la lassitude de devoir dialoguer.

Ce spectacle est présenté en doublé avec Les employés !

Priscilla Guy, Catherine Lavoie-Marcus

Mandoline Hybride

Coaccueil du Théâtre Catapulte et Théâtre du Trillium

Direction artistique, chorégraphie et performance Catherine Lavoie-Marcus + Priscilla Guy
Création sonore Michel F Côté
Projection, mapping et effets vidéos Antoine Quirion Couture
Lumières Paul Chambers
Scénographie Julie Vallée-Léger
Costumes Marie-Christine Quenneville
Direction technique Samuel Thériault
Regard extérieur Marie Claire Forté

Photos Svetla Atanasova

Avec le soutien de Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) + Conseil des arts de Montréal (CAM) + Conseil des arts du Canada (CAC)

Résidences Usine C, Montréal (2016) + Agora de la danse, Montréal (2015) + L’Animal a l’Esquena, Espagne (2015) + Circuit-Est centre chorégraphique, Montréal (2014) + Centre des arts actuels Skol, Montréal (2014)

1H

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Anima / Darkroom

Entre obscurité et lumière incandescente, la puissance du geste jaillit. Galvanisant et libérateur.

Une énergie brute. Des mouvements saccadés aux allures de combat. La chorégraphe Lucy M. May rencontre la force explosive de 7Starr pour présenter le krump, danse de rue née dans l’effervescence des années 2000, dans le contexte de la boîte noire du théâtre. On y plonge comme dans un volcan : entre obscurité et lumière incandescente, la puissance du geste jaillit. Galvanisant et libérateur.

Pionnier et emblème magnétique du krump, le cochorégraphe 7Starr étire le temps et glisse d’une figure à l’autre dans une danse d’expression pure. Le corps crispé, grimaçant, il se livre à un dialogue avec les différentes facettes d’une même existence. Un appel à témoins devant un public complice, une quête de réciprocité. Le besoin d’être vu et entendu. Véritable espace d’affirmation, le théâtre se transforme en chambre noire révélant et fixant les présences caméléons du danseur. Une alchimie qui laisse des traces.

Conception, chorégraphie et mise en scène : Lucy M. May
Chorégraphie et interprétation : 7Starr

Un spectacle de Lucy M. May

Coaccueil du Théâtre Catapulte et Théâtre du Trillium

Un spectacle de Lucy M. May
Conception, chorégraphie et mise en scène Lucy M. May
Chorégraphie et interprétation 7Starr
Lumières Jon Cleveland
Son Patrick Conan
Musique originale Patrick Conan + Big Rulez aka God’sHand (Marion Arinloye)
Costumes Frédérique “Pax” Dumas
Conseil artistique Ellen Furey + Alexandra « Spicey » Landé
Regard extérieur Valérie “Taminator” Chartier + Nindy Banks + Etienne Lou
Assistance scénique et aux répétitions Mathilde Mercier-Beloin
Direction technique Jon Cleveland
Mentorat Ola Maciejewska
Coaching vocal Étienne Lou
Consultant son Guillaume Côté
Voix Goof + Ja James Britton Johnson + Shean Elie-Leconte AKA Shany Boubou HeavySoul + Tommy “Sin’cere” Nuguid
Assistance aux communications Andréanne Samson
Assistance administrative Margarita Herrera Domínguez
Photos Elias Touil + Do Phan Hoi + Tommy “Sin’cere” Nuguid
Vidéastes Matt McKinney + JaKnows + Emily Gan + Matt Maaskant + Kinga Michalska + Kimura Byol + Do Phan Hoi
Montage vidéo Eduardo Menz

Résidences techniques La Chapelle Scènes Contemporaines + Centre de Création O Vertigo – CCOV + Maison de la culture Marie-Uguay
Résidences de création Studio 303 + Théâtre Hector-Charland / Centre d’art Diane Dufresne (Repentigny) + Les projets du 3e / Usine C + Danse à la Carte + Studio Illest Drive (Boisbriand) + Maison des arts de Laval

Remerciements 7Skopez Fam + Alex MacSween + Andrew Tay + Annie-Claude Coutu Geoffroy + Antoine Bédard + Aude Watier + Daniela Machado + Denis Bergeron + Ellen Furey + Étienne Lou + Grouch Fam + Jigsaw + Kim-Sahn Châu + Lisa Davies + Margie Gillis + Miriam Ginestier + Nicole Mion + Olivier Bertrand + Olivier Toutiras + Otis Hopson + Paul Caskey + Pénélope Gromko + Solow + Spicey + Taminator + West + Yves Sheriff. Merci à la famille élargie du MKA et à Big Mijo & Tight Eyex, les créateurs du Krump. Anima / Darkroom a été créée à Tio’tia:ke. Les artistes expriment leur reconnaissance envers ses gardiens traditionnels, les Kanien’keha:ka et les Premières Nations, Inuits et Métis qui vivent et échangent ici.

Cette œuvre est dédiée à la mémoire de Sammono Chau.

Nous remercions le Conseil des arts et des lettres du Québec et le Conseil d’art du Canada de leur soutien.

Création à La Chapelle Scènes Contemporaines / Gutta Zone, Montréal / Laval, le 26 septembre 2019

Rédaction Morena Prats
Traduction Neil Kroetsch

« Un moment dansé d’une puissance rare. » — VOIR

« Véritablement exceptionnel […] Une expérience affective unique qui ne peut être exprimée par des mots. »
— Montreal Theatre Hub

« Une création totalement brute […] Un cri du coeur à être entendu. » — Journal de Montréal

1H