Pour tous

PROGRAMMATION

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Cet été qui chantait

Une plongée dans l’univers de Gabrielle Roy.

Une corneille, portée par la brise, survole les montagnes, la vallée et enfin le fleuve. Elle vous guide jusqu’à la petite maison aux volets verts, tout au bout de la route de Petite-Rivière. Là, vous trouvez Gabrielle observant de ses yeux brillants toute la vie dans ce coin de pays : le petit foin qui danse dans le vent ; les fleurs qui foisonnent sur un tas de fumier ; les oiseaux blancs et noirs longeant les battures qui crient à la marée basse ; les lucioles chuchotant à la tombée de la nuit. Librement inspiré du livre éponyme de Gabrielle Roy, Cet été qui chantait est un spectacle tout en images, en musique et en douceur. Marie-Ève Fontaine et son équipe recréent l’univers profondément poétique de l’autrice franco-manitobaine dans un théâtre d’images et vous invitent à faire un voyage sensoriel destiné à tous les publics, tout spécialement les petits et les aînés. 

Pour tous les publics à partir de 9 ans

MÉDIATION

Profitez d’un vin d’honneur après le spectacle le jeudi 8 mai.

Discussion d’après spectacle le vendredi 9 mai.

Surtitrage le samedi 10 mai. Vous n’êtes pas tout à fait à l’aise avec votre Français, vous voulez initier vos enfants à cette langue ou vous souhaitez tout simplement faire une sortie avec vos amis anglophone ? Pas d’inquiétude, nous vous proposons des représentation avec surtitre en anglais.

La Printannerie de la Vieille 17, le samedi 10 mai.

Célébrez avec nous la Fête des Mères dès 14 h lors de cet événement gratuit pour petits en grands. Au programme : lectures pour les enfants, activités manuelles, distribution de thé et petits gâteaux, casse-tête, coloriages… Le tout dans un cadre zen.

Texte, direction artistique & interprétation : Marie-Ève Fontaine

Flammèche Théâtre et Marie-Ève Fontaine

Théâtre de la Vieille 17

Texte, direction artistique & interprétation : Marie-Ève Fontaine

Interprétation : Natalie Labossière

Environnement sonore : Gérald Laroche

Mise en scène et marionnettes : Pierre Robitaille

Scénographie et accessoires : Denis Duguay

Lumières : Emilio Sebastiao

Costumes : Janelle Tougas

Conseils dramaturgiques : Maureen Labonté

Régie de création : Samantha Sage

Direction technique et régie de tournée : Sarah Gagné

Appui à la logistique et technicienne de tournée : Sasha Hayashi

Coproducteurs à la création du spectacle : Marie-Ève Fontaine et le Théâtre Cercle Molière

Producteur de la tournée: Flammèche Théâtre

1 h

PROGRAMMATION

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Onde

Nos amitiés, nos marées.

Nous avons ajouté une supplémentaire le samedi 1er février à 14 h !

quatre artistes 

trois pays 

deux continents 

un roman 

et une multitude de voix qui parlent de l’amitié

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Cette performance sonore et déambulatoire offre un temps hors du temps pour se déposer et prêter l’oreille à de touchantes histoires d’amitié qui s’enchevêtrent et qui se déploient dans le temps, parfois même jusqu’à la mort, sur deux continents. Nous défilons entre divers lieux d’échanges : des lettres jamais lues seront lues, des paroles jamais dites seront dites, et nous serons même conviés à la table de vieilles retrouvailles. 

Inspiré du roman The Waves de Virginia Woolf, ce projet rassemble des témoignages vibrants d’amis.es de tous les âges, d’ici, de France, d’Italie et d’ailleurs. Semblables au mouvement des marées, ces récits sensibles mettent en lumière les hauts, les bas et les mouvements subtils qui régulent les grandes amitiés. Guidés par nos oreilles et par des irradiantes performeuses-passeuses, nous naviguons sur les flots de l’Intime, en direction de cet inatteignable Universel. 

À partir de 15 ans

MÉDIATION

Discussion d’après spectacle le vendredi 31 janvier.

MILENA BUZIAK, NATALIE NORMA FELLA, MARIE-HÉLÈNE MASSY EMOND, GIULIA TOLLIS

VOYAGEURS IMMOBILES, Cie de création (Canada) et WUNDERTRUPPE (Italie)

Théâtre du Trillium

ONDE est une coproduction de | Coproduzione VOYAGEURS IMMOBILES, Cie de création (Canada) et WUNDERTRUPPE (Italie)

Équipe de création | Équipe di creazione MILENA BUZIAK, NATALIE NORMA FELLA, MARIE-HÉLÈNE MASSY EMOND, GIULIA TOLLIS

Textes originaux | Testi originali di NATALIE NORMA FELLA et GIULIA TOLLIS

Avec les voix de | Con le voci di MILENA BUZIAK, NATALIE NORMA FELLA et toutes les personnes rencontrées en Italie, en France et au Canada | e di tutte le persone incontrate in Italia, Canada e Francia Sound design NATALIE NORMA FELLA et MARIE-HÉLÈNE MASSY EMOND

Musique originale | Musica originale di MARIE-HÉLÈNE MASSY EMOND

Idéation de l’espace | Ideazione allestimenti MILENA BUZIAK

Conseils scénographiques | Consulente alla scenografia JOHN DOUCET

ONDE est un projet soutenu par | è un progetto sostenuto da Canada Conseil des arts du Canada | Conseil des arts et des lettres du Québec | Ville de Gatineau | Culture Outaouais | Centre de Création O Vertigo | L’Annexe-A | Le Théâtre du Trillium France Lavoir Moderne Parisien | Cie Florence Lavaud-Chantier Théâtre Italia Altrememorie Friuli-Venezia Giulia | Residenza Campsirago | e in collaborazione con Dialoghi – Residenze delle arti performative a Villa Manin 2022 –2024 a cura del CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia

PROGRAMMATION

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Amphibien

Le courage d’agir pour la planète.

Félix, à neuf ans, a une connaissance encyclopédique du règne animal et de la nature, et le sort de la planète le préoccupe au plus haut point. À l’école comme à la maison, ses questions, sa logique et ses arguments défient l’ordre établi et, plus souvent qu’autrement, déroutent ou exaspèrent les adultes qui l’entourent. Un jour, son institutrice présente un nouvel « animal de compagnie » dans la classe : une rainette de White de l’Australie, emprisonnée dans un aquarium! C’est la goutte qui fait déborder le vase! Félix et son meilleur ami Oli n’ont plus le choix. Ils doivent agir! Emma Haché transpose à la scène le savoureux roman à saveur écologique de Carla Gunn (Amphibian), traduit par Myriam Legault. Cette nouvelle création théâtrale « tout public », offerte pour le jeune public et pour le public adulte, apporte une voix narrative unique et originale sur la question des droits des animaux et de l’activisme.

Un spectacle destiné aux adultes mais accessible aux 10 ans et plus.

MÉDIATION

Surtitrage le jeudi 14 et le samedi 16 novembre.

Discussion d’après spectacle le vendredi 15 novembre.

Texte : Carla Gunn (Amphibian)

Traduction : Myriam Legault

Adaptation théâtrale : Emma Haché

Mise en scène : Geneviève Pineault

Une coproduction du Théâtre de la Vieille 17 et du Théâtre populaire d’Acadie

Texte : CARLA GUNN (Amphibian)

Traduction : MYRIAM LEGAULT

Adaptation théâtrale : EMMA HACHÉ

Mise en scène : GENEVIÈVE PINEAULT

Assistance à la mise en scène et régie : STACY ARSENEAULT

Scénographie et costumes : DENISE RICHARD

Éclairages et projections : HYACINTHE RAIMBAULT

Environnement sonore : MARTIN DAWAGNE

Marionnettes : JULIE MALENFANT

Direction technique et de production : MARC BÉDARD

Interprétation et manipulation : LIONEL LEHOUILLIER, ANDRÉE RAINVILLE, SOPHIE RUEST, CARLO WEKA

Le roman Amphibien a été publié aux Éditions Prise de parole en 2013 et réédité en 2024. La version originale de langue anglaise, Amphibian, a été publiée par Coach House Books en 2009.

1 h 10 minutes (A confirmer)

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LA FUITE DE L’HIPPOCAMPE

Depuis la nuit des temps, l’humain se passionne pour le phénomène du rêve. Les rêves révèlent de grands moments de beauté, de réflexion, de prises de conscience et, par-dessus tout, de liberté. Fascinants, ils représentent un imaginaire qui se renouvelle sans cesse.

Dans cette expérience théâtrale immersive pour enfants, deux rêveuses-chercheuses nous ouvrent les portes de leur laboratoire de recherche sur les rêves. Depuis quelque temps, elles rêvent souvent à une créature mystérieuse : l’hippocampe. Qui est-il ? Qu’est-ce qu’il veut ? Et que fait-il dans leurs rêves ?

Par une gamme de moyens d’expression — théâtre, dessin, vidéo et marionnette — les deux amies tenteront d’élucider ce mystère. Entrez dans le laboratoire, plongez dans la lumière bleutée et profitez de la douceur des berceuses sous-marines. Bienvenue dans le monde étrange, farfelu et fantastique du rêve !

4 ans et +.

Idéation, mise en scène et interprétation : Judith Poitras et Marie-Ève Fontaine

Coproduction Les Vagabondes et VOX Théâtre

Création et interprétation : Marie-Ève Fontaine et Judith Poitras
Conception sonore et musique en direct : Martin Dawagne
Lumières : Gabriel Pilon
Costumes : Virginie Charland
Scénographie : Marie-Ève Fontaine, Judith Poitras et Pier Rodier
Conseiller à la mise en scène : Pier Rodier
Conseillère dramaturgique : Marie-Thé Morin
Régie : Anne Hamels
Direction technique : Joel Garrow
Marionnette : Julie Malenfant

40 minutes

23 au 24 mai 2024. enfance@nouvellescene.com

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LE ROI POUBELLE

Élise, une documentariste, fait naufrage sur une île étrange entièrement constituée de déchets. L’île est située à l’autre bout du monde, au milieu du Pacifique Nord. En plus d’être la seule survivante du naufrage, Élise est fragilisée par le récent décès de sa mère. Elle cherche donc de l’aide lorsqu’elle tombe sur l’étrange Roi Poubelle.

Unique habitant et souverain autoproclamé de l’île de plastique, il donne une deuxième vie aux déchets qui échouent sur la plage. Peu habitué au contact avec les humains, il voit d’abord en Élise un rebut à transformer au même titre que les autres. Puis, après une première rencontre difficile, ils se découvrent des passions communes. 

Malgré l’affection qu’elle porte au Roi Poubelle, Élise refuse son offre de régner sur l’île avec lui. Elle rêve de retourner dans le monde d’où elle vient, un monde que le Roi Poubelle méprise, car il rejette à la mer tant de choses précieuses à ses yeux.

Le Roi Poubelle explore la solitude, le deuil, l’espoir et le sentiment de devoir affronter les conséquences des actions commises à distance par des personnes inconscientes.

19 avril 2024 : théâtre et pizza

20 avril 2024 : théâtre et chocolat

Eudes Laroche-Francoeur, Pier Rodier et Louise Poirier.

Coproduction de VOX Théâtre et du Théâtre français de Toronto

Texte et musique : Eudes Laroche-Francoeur 

Mise en scène : Pier Rodier 

Direction musicale : Louise Poirier

Interprétation : Eudes Laroche-Francoeur et Béatrice René-Décarie

Conseil dramaturgique : Marie-Thé Morin 

Scénographie : Manon Doran et Pier Rodier

Éclairage : Emilio Sebastiao

Costume : Mylène Ménard

Régie : Emily Payeur

65 minutes

16 au 19 avril 2024. enfance@nouvellescene.com

Discussion après-spectacle les 16, 17, 18 et 19 avril 2024.

Collation offerte.

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TSUNAMI

Élodie a 15 ans et, comme il arrive parfois aux jeunes de son âge, ses parents lui tapent royalement sur les nerfs. Sa mère est une Acadienne de la Nouvelle-Écosse, reine de la bonne humeur et des chants de Noël. Son père, quant à lui, est un anglophone du Manitoba, champion des phrases courtes et amateur de papier journal. Au cœur de ces deux cultures, Élodie est une adolescente bilingue vivant à Moncton au Nouveau-Brunswick.


Ce soir-là au souper, ses parents ont une nouvelle à lui annoncer : la mère d’Élodie est atteinte d’une grave maladie. Ce sera son dernier Noël. Élodie se sent à la fois fâchée et coupable : elle avait souhaité que sa mère disparaisse, mais elle n’avait jamais voulu qu’elle meure !

Dans le journal, on parle d’un tsunami qui a englouti plusieurs îles au milieu de l’océan Pacifique. Les secouristes n’ont retrouvé qu’une seule survivante ; elle est la dernière à connaître la langue de son peuple et à pratiquer les rituels de sa culture. Élodie s’accroche à cette tragédie qui lui permet de nommer ce sentiment de perte et cette avalanche de questions qui la préoccupent.

Malgré le drame, Élodie rencontre des moments d’espoir et d’humour grâce à sa grand-tante Ida, une excentrique qui parle en devinettes, et aussi grâce à Adrien, un jeune homme déterminé à devenir son ami. Élodie trouve le courage de partager sa peine avec ses meilleures amies et de faire la paix avec ses parents, tandis que la puissante vague arrive plus vite que prévu pour tout transformer.

Pour les 12 ans et +.

Texte de Mélanie Léger, mise en scène de Philippe Soldevila avec la complicité du Théâtre Sortie de Secours

Théâtre de l’Escaouette

Théâtre Catapulte

Distribution :

Florence Brunet

Karène Chiasson

Ludger Beaulieu

Mise en scène : Philippe Soldevila, avec la complicité du Théâtre Sortie de Secours

Environnement sonore : Jean-François Mallet

Conception des éclairages : Marc Paulin

Scénographie, costumes, accessoires : Katia Talbot

Assistance à la mise en scène : Edmonde Haché

55 minutes

24 au 26 avril 2024.

Discussion après-spectacle le 7 avril 2024.