Pour tous

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Demain, j’étais ici

Un parcours audionumérique sous forme de baladodiffusion dans la ville, réalisée en collaboration avec le Centre d’excellence artistique de l’Ontario.

Ce projet pose un regard nouveau sur des lieux de la ville d’Ottawa à travers des œuvres audio qui mettent en lumière le regard des adolescent.e.s sur leur lieu de vie, surtout en contexte pandémique où on ne fait que marcher, souvent seul.e. 

L’idée est celle d’aborder la création d’œuvres dramatique à l’audio, écrites par des jeunes auteurs et autrices et narrées par des jeunes interprètes, toutes et tous élèves du Centre d’excellence artistique de l’Ontario. Ces récits ont pour but de révéler les aspects poétiques d’un lieu d’apparence ordinaire en y associant un récit, un affect, une couleur invisible qui se révèle à l’écoute. À travers la sensibilité des adolescent.e.s, Demain, j’étais ici renouvèle le sens des mots souvenirs, mélancolie et espoir.

Simon L. Lalande et Danielle Le Saux-Farmer

Un projet du Théâtre Catapulte et de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins en collaboration avec le Centre d’excellence artistique de l’Ontario

Textes : Amel Amrouche, Catherine Berniqué, Sophie Cameron-King, Nico Charron-Groulx, Geneviève Gagné, Simon Gagné, Toby Guillemette, André Lévesque-Kinder, Benjamin Lévesque-Kinder, Jonas Lévesque-Kinder, Maddline Lishchynski, Lily Mason, Savana Renaud Usami, Aucéanne Tardif-Plante et Kamé Walker (les adolescents de la Concentration écriture et création littéraire du Centre d’excellence artistique de l’Ontario, encadrés par leur enseignant Jonathan Desrosiers);

Inteprétation : Chloé Boivin, Alexandre Brisebois-Clyne, Naomi Gindon, Nicole Grant, Thomas Harrington, Sarah Komendat, Dana Leclerc, Lauralee Leonhardt, Emmet Logue, Mélodie Lorquet, Aristote Niyiriho (les adolescents de la Concentration théâtre du Centre d’excellence artistique de l’Ontario, encadrés par leur enseignante Maxine Turcotte). Simon L. Lalande et Maxine Turcotte. 

Direction artistique : Danielle Le Saux-Farmer et Simon L. Lalande 
Accompagnement dramaturgique : Louis-Philippe Roy 
Accompagnement d’interprétation : Danielle Le Saux-Farmer 
Réalisation et environnement sonore : Pierre Antoine Lafon Simard
Coordination du projet : Martin Cadieux 
Direction de production : Benoît Roy

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    Durant des années

    La pièce Durant des années est reportée à la saison prochaine. De nouvelles dates seront annoncées prochainement. La billetterie communiquera avec tous les détenteur.trice.s de billets.

    Un retour à la source, aux racines, celles qu’on aurait, peut-être, préféré laisser enterrées.

    Au croisement de la dramaturgie contemporaine et du balado, Durant des années nous immerge dans le Québec rural des années 1990. Un village insulaire, perdu au milieu de la rivière des Outaouais, est le théâtre du mystérieux meurtre d’un jeune adulte. C’est à la recherche de réponses entourant cette disparition que, vingt-quatre ans plus tard, la narratrice revient dans son patelin. Mais c’est sans compter les traces qu’ont laissées cet événement sur la petite communauté. Après tout, certains secrets devraient peut-être rester enfouis…  

    Après Néon Boréal, un balado-théâtre en quatre épisodes présenté lors de la saison’édition 2019, le Théâtre du Trillium revient à la charge avec une nouvelle création audionumérique inspirée de l’esthétique true crime.

    Louis-Philippe Roy, Julien Morissette et Pierre Antoine Lafon Simard

    Théâtre du Trillium et Théâtre Catapulte

    Idée originale Julien Morissette 

    Texte Louis-Philippe Roy 
    Mise en scène et réalisation Pierre Antoine Lafon Simard + Julien Morissette 
    Distribution à confirmer
    Musique François Larivière + Jean-Sébastien Côté 
    Conception visuelle et projections Pierre Antoine Lafon Simard 
    Lumière et Direction de Production Guillaume Houët 
    Logistique Mélanie Thévenaz 

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    Dog Rising

    La preuve vaccinale améliorée est maintenue pour les visiteurs au moins jusqu’au 31 mars 2022. Nous maintenons également une distance entre les groupes dans nos salles jusqu’à nouvel ordre. Tous les détails ici.

    Une dose nécessaire de lumière cosmique. Trois corps célestes lancés en orbite, vibrants dans un rituel lascif et hypnotique. 

    Corps célestes lancés en orbite, vibrant dans un rituel lascif et hypnotique, Dog Rising imite le courant de la vie, la circulation de la matière. D’impulsions primaires à une gestuelle parfois sexuelle parfois mécanique, la nouvelle création de Clara Furey se construit comme une polyphonie où les corps pulsent, parfois à l’unisson parfois en dissonance. La chorégraphe poursuit sa démarche inspirée par les phénomènes physiques entamée avec Cosmic Love, s’attarde au voyage des vibrations du son dans les os, à l’absorption des chocs par notre squelette, à l’écoute profonde de la pleine présence à travers laquelle le corps communique.

    L’empathie et l’écoute attentive des besoins du corps et des autres nourrissent ce trio habité, qui travaille le mouvement dans la durée, la persistance, cherchant à libérer les tensions en insistant sur la répétition de boucles à l’infini. Dog Rising invite à un voyage physique extrême, une spirale envoutante, lancinante, pénétrante. Une invitation à bâtir et régénérer la force physique à partir des chocs, de l’inconfort muté en joie.

    Ce spectacle est présenté en doublé avec Rather a Ditch !

    Clara Furey

    Parbleux

    Théâtre du Trillium

    Conception et direction artistique Clara Furey
    Chorégraphie Clara Furey en collaboration avec Be Heintzman Hope, Winnie Ho
    Interprétation Baco Lepage-Acosta, Be Heintzman Hope, Brian Mendez
    Interprète à la recherche et assistant Brian Mendez
    Répétitrice Lucie Vigneault 
    Composition musicale Tomas Furey
    Direction technique et conception lumière Karine Gauthier
    Mots Coral Short Regards extérieurs Peter Jasko, Dana Michel, Christopher Willes, Caroline Monnet Production Clara Furey
    Production déléguée Parbleux
    Diffusion A Propic – Line Rousseau & Marion Gauven

    Coproduction Festival Atelier de Paris – CDCN (France), CD Spectacles (Gaspé, Canada), Centre Chorégraphique National d’Orléans – Direction Maud le Pladec, Festival TransAmériques (Montréal, Canada), La Briqueterie – Centre de Développement Chorégraphique du Val-de-Marne (Vitry-sur-Seine, France), La Rotonde (Québec, Canada), New Baltic Dance Festival (Vilnius, Lituanie)

    Partenaires et soutiens à la création Parbleux (Montréal, Canada), L’Écart – Art Actuel (Rouyn-Noranda, Canada), Danse à la Carte (Montréal, Canada)

    La création de cette oeuvre est rendue possible grâce à l’appui financer du Conseil des Arts du Canada, Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Conseil des Arts de Montréal

    Première présentée le 26 mai 2021 à l’Espace Danse de l’édifice Wilder (Montréal, Canada) dans le cadre de la programmation du Festival TransAmériques.

    70 minutes

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    Rather a ditch

    La preuve vaccinale améliorée est maintenue pour les visiteurs au moins jusqu’au 31 mars 2022. Nous maintenons également une distance entre les groupes dans nos salles jusqu’à nouvel ordre. Tous les détails ici.

    Un solo sensoriel, viscéral et existentiel, faisant résonner le silence d’une solitude profonde.  Cette performance bouleversante réunit Céline Bonnier, Caroline Monnet et Clara Furey.

    “To die… to go into the darkness… if it is darkness… to go to the river… if it is a river… but alone and without the illusion of love… naked and disastrously free…” – Howard Barker

    En écho à l’hypnotique Different Trains de Steve Reich qui interroge la dualité et la fragilité de nos destinées, Clara Furey répond à l’invitation d’Olivier Bertrand dans le cadre de la première édition montréalaise du Projet ALBUM et crée Rather a Ditch, une pièce dans laquelle plusieurs « expérimentations de danse existentielle » permettent d’explorer la porosité entre la vie et la mort.

    La chorégraphe propose ici une oeuvre hypnotique qui plonge le spectateur au cœur de l’absence. Céline Bonnier y glisse d’un état à l’autre, explore des paysages intérieurs et trouve la radiance dans une noirceur enveloppante. Semblant s’absenter d’elle-même, sombrant en son for intérieur et jouant avec une radicale désincarnation, la comédienne, complice de longue date de Clara Furey, se prête une nouvelle fois au jeu performatif.

    Comme une entité à part entière de l’oeuvre, un mur d’une imposante fragilité, imaginé par Caroline Monnet vibre avec nous tout au long de la pièce. Il dialogue avec les éclairages précis et énigmatiques de Karine Gauthier et dévoile des questionnements sur ce qui est passé, et ce qui reste, encore, terriblement présent.    

    Ce spectacle est présenté en doublé avec Dog Rising !

    Clara Furey

    Parbleux

    Théâtre du Trillium

    Idée originale Olivier Bertrand
    Conception et direction artistique Clara Furey
    Co-création et performance Céline Bonnier
    Conception sonore Jean-François Blouin
    Recherche sonore Ida Toninato
    Scénographie Caroline Monnet
    Conception lumières et direction technique en tournée Karine Gauthier
    Conception costumes Michèle Hamel
    Regards extérieurs Andrew Tay + Christopher Willes
    Assistant lumières Tim Rodrigues
    Direction technique en création Maude Bernier Regards extérieurs Andrew Tay, Christopher Willes
    Diffusion A Propic | Line Rousseau & Marion Gauvent

    Production Clara Furey
    Production déléguée Parbleux

    Partenaires et soutien à la création Centro per la Scena Contemporanea (CSC) de Bassano del Grappa (Italie), Danse à la Carte (Montréal, Canada), La Chapelle – Scènes Contemporaines (Montréal, Canada), Parbleux (Montréal, Canada)

    Coproduction Festival TransAmériques (Montréal, Canada), La Chapelle Scènes Contemporaines

    La création de cette oeuvre a été rendue possible grâce à l’appui financier du Conseil des Arts du Canada, Conseil des Arts et des Lettres du Québec

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    Laitue Matinale

    La pièce Laitue Matinale est reportée à la saison prochaine. De nouvelles dates seront annoncées prochainement. La billetterie communiquera avec tous les détenteur.trice.s de billets.

    Épopée comique, queer et trash sur deux amis rivaux et fraternels face à l’identité de genre et la langue française.

    En pleine nuit, Lionel et Dillon, guidés par un désir de vengeance, saccagent un Forever 21 abandonné. Mais dans ce geste enfantin réside toute la colère et la rancune qu’ils portent envers un empire qui les dépasse.

    C’est avec l’arrivée de l’aube qu’ils redécouvrent leur laitue matinale. Mangée trop vite de ne pas l’avoir su si éphémère?

    Avec une bonne dose d’autodérision, Laitue Matinale se penche sur qui nous sommes, sur qui on nous impose d’être et sur ce désir social profondément enraciné dans la langue française de catégoriser absolument tout. C’est également l’histoire d’une amitié en mutation, passant de rivalité à affection sincère, de jalousie à fratrie, et de son rapport à l’identité de genre.

    Auteurs Lionel Lehouillier + Dillon Orr
    Mise en scène Matt Miwa

    Théâtre du Trillium, Théâtre Catapulte, Dillon Orr et Lionel Lehouillier

    Co-création Lionel Lehouillier + Dillon Orr
    Mise en scène Matt Miwa
    Conseillère Dramaturgique Isabelle Kirouac Massicotte

    75 minutes

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    Guide d’éducation sexuelle pour le nouveau millénaire

    Mise à jour : Toutes les représentations de ce spectacle sont annulées. Pour toutes questions veuillez communiquer avec la billetterie.

    Une comédie sous l’urgence du bogue de l’an 2000, trois jeunes adultes s’empressent à découvrir leur sexualité… dans toute leur maladresse.

    Août 1999. La fin du monde est proche, et celle du secondaire aussi. L’ombre du bogue de l’an 2000 plane sur les désirs d’Oli et So. Aussi, personne ne leur a appris pourquoi ni comment faire l’amour. Et voilà qu’apparaît Ben, cet être magnétique superbement entré dans l’âge adulte. Les identités chancèlent, les interdits se dressent et le sexe s’impose comme une cible à atteindre, avant que le changement vers le nouveau millénaire n’emporte tout sur son passage.

    L’auteur Olivier Sylvestre, (La beauté du monde, noms fictifs) surprend ici avec une oeuvre franche, directe, ancrée dans un passé qui brûle encore de tous ses doutes. Le Théâtre P.A.F. et la metteure en scène Gabrielle Lessard (Déterrer les os, ICI ) s’emparent de ce guide intime et agité pour nous faire partager désirs et quête de sens… dans tous les sens du mot. 

    Toutes les représentations seront présentées avec surtitres en anglais.

    Texte Olivier Sylvestre
    Mise en scène Gabrielle Lessard

    Une production du THÉÂTRE P.A.F.

    Théâtre Catapulte

    Avec Chloé Barshee + Samuel Brassard + Guillaume Rodrigue

    Concepteurs et collaborateurs
    Assistance à la mise en scène Marie-Anick Blais
    Scénographie Elen Ewing
    Costumes Robin Brazill
    Maquillages Justine Denoncourt
    Lumières Cédric Delorme-Bouchard
    Conception sonore Laurier Rajotte
    Mouvement Marie-Ève Archambault
    Assistant aux décors Étienne René-Contant
    Régie Jasmine Kamruzzaman
    Direction de production Elsa Posnic
    Direction technique Dominic Dubé

    1h20