Pour tous

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Manman la mer

Manman la mer raconte l’histoire de Marjolaine, douée du pouvoir de connaître l’avenir. Encouragée par sa mère, l’enfant étouffe son don de clairvoyance. Mais vingt-six ans plus tard, atterrée par une maladie mystérieuse et inguérissable, elle n’a d’autre choix que se rendre en Haïti et s’en remettre aux bons soins de sa grand-mère, Manman la mè… Une sage-femme ? Une mystique ou une simple grand-mère pleine d’amour.

Manman la mer met la femme et la spiritualité haïtienne à l’honneur, et explore avec humour et authenticité les thèmes des relations mère-fille tout en vibrant au rythme du conte traditionnel haïtien.

Œuvre de Djennie Laguerre, artiste de descendance haïtienne, Manman la mer a été créée ici même en février 2020 juste avant le début de la pandémie de COVID-19. Depuis, elle a été jouée à Abidjan en Côte d’Ivoire, à Saskatoon, à Sudbury, à Toronto et à Montréal. 

Présenté par La Presse.

Texte et interprétation : Djennie Laguerre

Théâtre Catapulte

Texte et interprétation : Djennie Laguerre
Mise en scène et conception de l’espace : Kamana Ntibarikure
Musique et appui à la création : Sara Rénélik
Mouvement : Émilie Jabouin
Composition et environnement sonore : Elena Stoodley
Éclairages et projections : Shawn Henry
Costumes : Isabelle Bélisle
Conseiller à la scénographie et construction décor : Benoît Brunet-Poirier
Remise en forme pour la tournée et direction artistique : Danielle Le Saux-Farmer
Régie de tournée : Lani Martel
Directeur technique : Carlos Varela Serra
Direction de production : Moriana Kachmarsky
Surtitres et conseils techniques : Kyle Ahluwalia
Interprétation du chant traditionnel Nan Lakou A : Ferline Regis 

La représentation du vendredi 21 avril sera suivie d’une discussion avec les artistes et sera surtitrée en anglais.

Le samedi 22 avril, après la représentation de Manman la mer restez avec nous pour l’après-midi haïtien Bon ti manjé, bon ti blag! avec Ferline Regis, LeFLOFRANCO et animé par Djennie Laguerre. Prenez une bouchée avec le Kantin Bistro et vibrez au rythme des prestations de nos artistes invités!

1 heure

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Mesdames et messieurs, garçons et filles

Découvrez l’histoire de Finn, garçon assigné fille à la naissance, et son cheminement pour aller à la rencontre de sa véritable identité. Après avoir vu un spectacle de cirque qui l’a fasciné, l’enfant décide de se couper les cheveux et de changer son nom. Sa famille tente de son mieux de comprendre sa nouvelle identité de genre et de s’y adapter. Son père devient un allié maladroit et sa mère éprouve certaines difficultés. La transition n’est pas plus facile à l’école, où Finn peine à prendre sa place.

La pièce nous révèle l’histoire d’une famille en pleine transformation qui accepte petit à petit la décision de leur enfant.

À partir de 9 ans

Texte original : Dave Deveau
Traduction : Marie-Thé Morin de LADIES AND GENTLEMEN, BOYS AND GIRLS
Mise en scène : Pier Rodier

Vox Théâtre

Texte original : Dave Deveau
Traduction : Marie-Thé Morin de LADIES AND GENTLEMEN, BOYS AND GIRLS
Mise en scène : Pier Rodier
Interprètes : Lionel Lehouillier, Lissa Léger et Alexandre Gauthier  
Scénographie : Pier Rodier
Costumes : Mylène Ménard
Éclairage : Tristan-Olivier Breiding
Musique : Simone Provencher 
Construction du décor : Jonathan Charlebois
Régie : Emily Payeur
Direction de production : Guylaine Knupp

  • 12 et 13 mai : Discussion d’après-spectacle avec les artistes
  • 12 mai à 19h : Soirée théâtre pizza : dégustez une pointe de pizza en famille après la représentation
  • 13 mai à 15h : Après-midi théâtre et chocolat : savourez biscuit et chocolat chaud après la représentation

Un dossier d’accompagnement du spectacle Mesdames et messieurs, garçons et filles incluant un lexique, des ressources et des suggestions d’activités pour en parler à la maison.

MMGF_Dossier-accompagnementTélécharger

65 minutes

10 et 11 mai 2023 à 10 h et 12 h 30, 12 mai 2023 à 10h. Réservations et informations, Vox Théâtre : 613-241-1090 // enfance@nouvellescene.com

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ODE ou la vie après avoir regardé le soleil dans le blanc des yeux

Des visionnaires annoncent à tout vent que la Lune s’est décrochée de son orbite et qu’elle fonce droit vers la Terre, où elle s’abattra dans vingt-quatre heures. Une frondeuse meute d’ami·e·s organise un party sous la thématique de la fin, dans l’espoir de court-circuiter l’inévitable.

Alors que la nuit s’installe et s’étire, tous les rêves, tous les excès sont permis. Si, au départ, le rituel n’était qu’un jeu, le doute s’installe peu à peu… Et si demain marquait vraiment la fin ?

Dans une ère teintée par le cynisme et le repli individualiste, ODE, œuvre chorale et carnavalesque, prend appui sur la force de la solidarité, sur la démesure et sur le pouvoir symbolique de la fête comme armes de résistance à la peur et au désespoir.

Texte et mise en scène : Antoine Côté Legault

Dramaturgie et mise en scène : Lisa L’Heureux

Une production conjointe du Théâtre Rouge Écarlate et de La Bibitte

En collaboration avec le Théâtre Catapulte

Texte : Antoine Côté Legault

Mise en scène : Antoine Côté Legault et Lisa L’Heureux

Conseil dramaturgique : Lisa L’Heureux

Scénographie : John Doucet et Marie-Pierre Proulx

Éclairages : Tristan-Olivier Breiding

Environnement sonore : Martin Dawagne

Régie : Pascale Courville

Stagiaire à la scénographie : Karalee Stevens

Stagiaire à la direction de production et technique : Amélie Duguay

Distribution : David Bélizaire, Virginie Charland, Elaine Juteau, Caroline Lefebvre et Chloé Thériault

Mercredi 24 mai – 21h

Les Éditions Prise de parole vous invitent à célébrer, au bistro de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins, la parution d’ODE, d’Antoine Côté Legault, immédiatement après la représentation de la pièce.

Accompagné du musicien Martin Dawagne, l’auteur offrira une micro performance, une lecture d’un extrait du poème «ODE ou la vie après avoir pesé fort sur nos yeux», poème qui a donné l’élan à l’écriture de la pièce presque éponyme.

Entrée gratuite, un vin d’honneur sera servi.

Un événement organisé avec le concours du Théâtre Rouge Écarlate, de La Bibitte, du Théâtre Catapulte et de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins.

La représentation du vendredi 26 mai sera suivie d’une discussion avec les artistes.

Durée : 105 minutes sans entracte
Avertissement : Prenez note qu’il y aura l’utilisation d’une machine à fumée et d’un effet de lumière stroboscopique.

Lire le Communiqué de presse [16/05/2023]
Lire le Bulletin [16/05/2023]

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Yassama et la calebasse aux cauris

Le puits du village de la jeune Yassama s’assèche. Chaque jour, elle doit parcourir une plus grande distance pour chercher de l’eau. Elle s’inquiète beaucoup pour l’avenir des siens. Arrivera-t-elle à sauver sa communauté de la sécheresse qui les guette? Un vieux Baobab et une mystérieuse calebasse aident Yassama à connaître les limites de la nature qui la nourrit. 

Au carrefour de la tradition orale africaine, du théâtre et de la danse, le spectacle propose au jeune public un éloge de la persévérance et de l’humilité sous la forme d’un conte écologique intemporel.

Pour les 3 à 6 ans.

Texte : Lua Shayenne

Mise en scène : Karine Ricard

Shayenne Productions, WeeFestival et Théâtre français de Toronto

Un accueil conjoint de Vox Théâtre et du Théâtre de la Vieille 17 dans le cadre du Tout petit festival

Producteur, texte, interprète : Lua Shayenne

Musique : Cécé Haba

Mise en scène : Karine Ricard

Dramaturgie et conseil pédagogique : Lynda Hill

Conseil dramaturgique : Djennie Laguerre 

Costumes : Rachel Forbes

Conception de toile de fond : Quentin VerCetty

Éclairage : Logan Raju Cracknell

Gestion de scène : Kimberly Moriera

Couturière : Carlyn Rahusaar Routledge

Régie : Joey Lau

En marge des représentations présentées pendant le Tout petit festival, ne manquez pas :

  • le Quatuor à cordes De La Salle dans le Bistro Marcil Lavallée;
  • le mini-laboratoire sur le rêve HIPPOCAMPE présenté par le collectif Les Vagabondes;
  • le coin du bricolage artistique;
  • le macadam pour les dessins à craie dans la cour intérieure;
  • les délicieuses collations !
YASSAMA_dossieraccompagnementTélécharger

45 minutes.

1er juin at 12h30 et 2 juin à 10h et 12h30. Réservations et informations, Vox Théâtre : 613-241-1090 // enfance@nouvellescene.com

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Héli, l’enfant cerf-volant

À la suite d’une fuite d’hélium dans l’appartement où ils habitent, un couple de clowns, champions mondiaux d’assemblage de bouquets de ballons, met au monde un enfant flottant : Héli. Son secret sera avidement gardé par ses parents jusqu’au jour où un évènement malheureux l’enverra flotter aux quatre vents, à la rencontre de sa propre légende.

Mélangeant conte, projection numérique et marionnettes, l’histoire se déploie à la manière d’une enquête, confrontant souvenirs réels et fantasmés. Un spectacle qui questionne notre relation à la mémoire et à la vérité à l’air du numérique et des fausses nouvelles… avec juste ce qu’il faut d’absurdité!

Pour les 7 à 12 ans.

COLLECTE DE LIVRE : Vox Théâtre et le Théâtre de la Vieille 17 invitent les spectateurs à emmener un ou plusieurs livres avec eux lors de leur venue au théâtre pour le spectacle d’Héli, l’enfant cerf-volant.

En effet, une collecte à destination de l’association Twice Upon A Time (Il était deux fois) sera organisée ; si vous souhaitez soutenir les enfants d’Ottawa en difficulté, vos dons de livres permettront de soutenir la littératie et encourager l’amour de la lecture à la maison, et ainsi stimuler leur imagination. 

Marc-André Berthold et Simon-Pierre Lambert

Les Fabulateurs

Un accueil conjoint de Vox Théâtre et du Théâtre de la Vieille 17

Texte : Simon-Pierre Lambert en collaboration avec Marc-André Berthold

Mise en scène et interprétation : Marc-André Berthold et Simon-Pierre Lambert

Scénographie : Francis Farley Lemieux

Costume : Geneviève Bouchard

Conception vidéo : Francis-William Rhéaume

Conception Lumière : Marie-Aube St-Amand Duplessis

Musique et conception sonore : Christian David

Assistance à la mise en scène : Mylène Caya

Direction de production : Andrée-Anne Garneau

Direction technique: Sylvain Béland

50 minutes

9-10 novembre à 10h, 11 novembre à 10h et 12h30. Réservations et informations, Vieille 17 : 613 241-8562, poste 235 // enfance@nouvellescene.com

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Intrusions

Seule sur scène, une femme raconte son attente de transfert vers une résidence pour personnes âgées avec son mari, dont la santé faiblit. La venue d’un toxicomane, qui rôde mystérieusement sur son perron, mettra en évidence sa vulnérabilité, mais aussi sa solitude face aux invasions de sa vie privée et aux défis administratifs du milieu de la santé. Avec humour, rage et détermination, elle refuse de laisser l’âge, les circonstances ou le système anéantir sa dignité et l’amour qu’elle voue à son mari.Écrit en 2009 dans sa version originale anglaise et finaliste du Prix du gouverneur général, Intrusions (Another Home Invasion), de Joan MacLeod, traduit par Marie-Thé Morin, met en lumière un sujet trop souvent passé sous silence : la façon dont notre société délaisse les personnes âgées au moment où elles ont le plus besoin d’aide.

Texte : Joan MacLeod
Traduction : Marie-Thé Morin
Mise en scène : Geneviève Pineault

Une coproduction du Théâtre de la Vieille 17 et du Théâtre populaire d’Acadie

Théâtre de la Vieille 17

Texte : Joan MacLeod (Another Home Invasion)

Traduction : Marie-Thé Morin

Mise en scene : Geneviève Pineault

Assistance à la mise en scène et régie : Diane Fortin

Scénographie et diorama : Gabriel Tsampalieros

Éclairages : Paul Auclair

Costumes : Denise Richard

Musique et environnement sonore : René Cormier et Jonathan Sonier

Construction du décor par la *Great Canadian Theatre Company (Patrick Forbes, Kyle Ahluwalia, Jonah Mybear)

Film d’ouverture : Studio 7 Multimédia

Direction de production : Pascale Lemay et Claude Faucon

Direction technique : Marc Bédard

Direction artistique : Allain Roy

Avec : Marie-Thé Morin