2023-2024

PROGRAMMATION

by

LA FUITE DE L’HIPPOCAMPE

Depuis la nuit des temps, l’humain se passionne pour le phénomène du rêve. Les rêves révèlent de grands moments de beauté, de réflexion, de prises de conscience et, par-dessus tout, de liberté. Fascinants, ils représentent un imaginaire qui se renouvelle sans cesse.

Dans cette expérience théâtrale immersive pour enfants, deux rêveuses-chercheuses nous ouvrent les portes de leur laboratoire de recherche sur les rêves. Depuis quelque temps, elles rêvent souvent à une créature mystérieuse : l’hippocampe. Qui est-il ? Qu’est-ce qu’il veut ? Et que fait-il dans leurs rêves ?

Par une gamme de moyens d’expression — théâtre, dessin, vidéo et marionnette — les deux amies tenteront d’élucider ce mystère. Entrez dans le laboratoire, plongez dans la lumière bleutée et profitez de la douceur des berceuses sous-marines. Bienvenue dans le monde étrange, farfelu et fantastique du rêve !

4 ans et +.

Idéation, mise en scène et interprétation : Judith Poitras et Marie-Ève Fontaine

Coproduction Les Vagabondes et VOX Théâtre

Création et interprétation : Marie-Ève Fontaine et Judith Poitras
Conception sonore et musique en direct : Martin Dawagne
Lumières : Gabriel Pilon
Costumes : Virginie Charland
Scénographie : Marie-Ève Fontaine, Judith Poitras et Pier Rodier
Conseiller à la mise en scène : Pier Rodier
Conseillère dramaturgique : Marie-Thé Morin
Régie : Anne Hamels
Direction technique : Joel Garrow
Marionnette : Julie Malenfant

40 minutes

23 au 24 mai 2024. enfance@nouvellescene.com

PROGRAMMATION

by

BLUE LIGHT

Blue Light témoigne de l’empreinte du phénomène de la technologie et de la lumière bleue sur nos corps et sur nos vies. Comment celle-ci nous transforme et modifie nos rapports à l’autre ? Voici ce qui inspire ce projet de mise en scène chorégraphique signé par Amélie Duguay. 

Ne restons-nous pas piégés dans l’illusion du sentiment artificiel d’une réalité toujours contrôlée et oppressée par un univers surtechnologique comme une sorte d’humanité ébranlée ? 

Contenu sensible pouvant ne pas convenir à un jeune public.

Soirée Dj le 11 mai dans le Bistro de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins.

Amélie Duguay et le Théâtre du Trillium

Théâtre du Trillium

Création et chorégraphie : Amélie Duguay 

Conception d’éclairage : Tristan-Olivier Breiding 

Conception sonore : Lola Mael 

Direction de production : Laurent Forget 

Interprètes : Calista Caron, Alec Charbonneau, Meggie Cloutier-Hamel, Aude Mathieu, Sophie McPhail 

60 minutes

Lumières stroboscopiques, contenus sexuels, sujets sensibles.

Soirée avec un dj le samedi 11 mai dans le Bistro.

PROGRAMMATION

by

LE ROI POUBELLE

Élise, une documentariste, fait naufrage sur une île étrange entièrement constituée de déchets. L’île est située à l’autre bout du monde, au milieu du Pacifique Nord. En plus d’être la seule survivante du naufrage, Élise est fragilisée par le récent décès de sa mère. Elle cherche donc de l’aide lorsqu’elle tombe sur l’étrange Roi Poubelle.

Unique habitant et souverain autoproclamé de l’île de plastique, il donne une deuxième vie aux déchets qui échouent sur la plage. Peu habitué au contact avec les humains, il voit d’abord en Élise un rebut à transformer au même titre que les autres. Puis, après une première rencontre difficile, ils se découvrent des passions communes. 

Malgré l’affection qu’elle porte au Roi Poubelle, Élise refuse son offre de régner sur l’île avec lui. Elle rêve de retourner dans le monde d’où elle vient, un monde que le Roi Poubelle méprise, car il rejette à la mer tant de choses précieuses à ses yeux.

Le Roi Poubelle explore la solitude, le deuil, l’espoir et le sentiment de devoir affronter les conséquences des actions commises à distance par des personnes inconscientes.

19 avril 2024 : théâtre et pizza

20 avril 2024 : théâtre et chocolat

Eudes Laroche-Francoeur, Pier Rodier et Louise Poirier.

Coproduction de VOX Théâtre et du Théâtre français de Toronto

Texte et musique : Eudes Laroche-Francoeur 

Mise en scène : Pier Rodier 

Direction musicale : Louise Poirier

Interprétation : Eudes Laroche-Francoeur et Béatrice René-Décarie

Conseil dramaturgique : Marie-Thé Morin 

Scénographie : Manon Doran et Pier Rodier

Éclairage : Emilio Sebastiao

Costume : Mylène Ménard

Régie : Emily Payeur

65 minutes

16 au 19 avril 2024. enfance@nouvellescene.com

Discussion après-spectacle les 16, 17, 18 et 19 avril 2024.

Collation offerte.

PROGRAMMATION

by

TSUNAMI

Élodie a 15 ans et, comme il arrive parfois aux jeunes de son âge, ses parents lui tapent royalement sur les nerfs. Sa mère est une Acadienne de la Nouvelle-Écosse, reine de la bonne humeur et des chants de Noël. Son père, quant à lui, est un anglophone du Manitoba, champion des phrases courtes et amateur de papier journal. Au cœur de ces deux cultures, Élodie est une adolescente bilingue vivant à Moncton au Nouveau-Brunswick.


Ce soir-là au souper, ses parents ont une nouvelle à lui annoncer : la mère d’Élodie est atteinte d’une grave maladie. Ce sera son dernier Noël. Élodie se sent à la fois fâchée et coupable : elle avait souhaité que sa mère disparaisse, mais elle n’avait jamais voulu qu’elle meure !

Dans le journal, on parle d’un tsunami qui a englouti plusieurs îles au milieu de l’océan Pacifique. Les secouristes n’ont retrouvé qu’une seule survivante ; elle est la dernière à connaître la langue de son peuple et à pratiquer les rituels de sa culture. Élodie s’accroche à cette tragédie qui lui permet de nommer ce sentiment de perte et cette avalanche de questions qui la préoccupent.

Malgré le drame, Élodie rencontre des moments d’espoir et d’humour grâce à sa grand-tante Ida, une excentrique qui parle en devinettes, et aussi grâce à Adrien, un jeune homme déterminé à devenir son ami. Élodie trouve le courage de partager sa peine avec ses meilleures amies et de faire la paix avec ses parents, tandis que la puissante vague arrive plus vite que prévu pour tout transformer.

Pour les 12 ans et +.

Texte de Mélanie Léger, mise en scène de Philippe Soldevila avec la complicité du Théâtre Sortie de Secours

Théâtre de l’Escaouette

Théâtre Catapulte

Distribution :

Florence Brunet

Karène Chiasson

Ludger Beaulieu

Mise en scène : Philippe Soldevila, avec la complicité du Théâtre Sortie de Secours

Environnement sonore : Jean-François Mallet

Conception des éclairages : Marc Paulin

Scénographie, costumes, accessoires : Katia Talbot

Assistance à la mise en scène : Edmonde Haché

55 minutes

24 au 26 avril 2024.

Discussion après-spectacle le 7 avril 2024.

PROGRAMMATION

by

M’APPELLE MOHAMED ALI

Un groupe d’interprètes noir·es s’emparent de la scène comme Mohamed Ali s’emparait du ring : voler comme un papillon et piquer comme une abeille. La boxe est une formidable métaphore du combat des Noir·es, et ce, autant lors d’un combat pour l’égalité dans une société blanche que dans la lutte de tout acteur ou actrice racisé·e pour prendre de plus en plus sa place et sa liberté sur les scènes québécoises. Armée de la langue tranchante de l’immense auteur congolais Dieudonné Niangouna, énergisée par la gestuelle explosive de la chorégraphe Claudia Chan Tak, la distribution impose brillamment l’unité d’une présence noire et de sa pluralité de cultures, de générations et de parcours. 

Un comédien se prépare à entrer en scène pour jouer le rôle de Mohamed Ali, raconter ses combats, ceux du boxeur, comme sa victoire contre George Foreman à Kinshasa en 1974, mais surtout ceux de l’activiste politique, dont son refus d’aller combattre au Vietnam – un soliloque qui ramène sans cesse l’acteur à sa propre condition.

En faisant de ce monologue un récit de plusieurs voix, les questionnements, les expériences vécues et les actes qui y sont racontés prennent une puissante ampleur collective. Tour à tour et dans un esprit d’unité, les corps se retrouvent traversés par l’acteur, par Ali et par la vie au Québec. 

Le spectacle est en français, mais il y a des surtitres en anglais le 6 avril à 15 h.

Texte : Dieudonné Niangouna | Mise en scène : Philippe Racine et Tatiana Zinga Botao

Une production du Théâtre de La Sentinelle, en coproduction avec le Théâtre de Quat’Sous et le Festival TransAmériques. 

Théâtre de la Vieille 17

Auteur : Dieudonné Niangouna

Mise en scène : Philippe Racine et Tatiana Zinga Botao

Interprètes : Oumy Dembele, Vlad Alexis, Lyndz Dantiste, Martin-David Peters, Franck Sylvestre, Rodley Pitt, Widemir Normil, Philippe Racine

Assistance à la mise en scène et régie : Delphine Rochefort

Scénographie : Marie-Ève Fortier

Costumes, maquillages et coiffures : Ange Blédja Kouassi

Éclairages : Valérie Bourque 

Conception sonore : Elena Stoodley

Conseil aux mouvements : Claudia Chan Tak

Direction de production et direction de tournée : Mathilde Boudreau et Juliette Farcy

Direction technique : Valérie Bourque

Direction technique à la création : Jean Duchesneau

Direction de production à la  création : Martin Émond

Assistance à la mise en scène et régie à la création : Jasmine Kamruzzaman

Remerciements : 

À la Fondation Cole, à l’Espace le vrai monde ? et à Yves Nicol et Jonathan Charland

75 minutes sans entracte

Discussion après-spectacle le 5 avril 2024.

Surtitres en anglais le 6 avril à 15 h.

Diffusion d’un documentaire sur Mohamed Ali au Bistro de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins le 28 février à partir de 17 h. Bouchées et breuvages fournis.

Rencontre littéraire le samedi 6 avril à partir de 14 h. Une rencontre avec l’auteur Blaise Ndala, qui nous plongera dans l’univers de J’irai danser sur la tombe de Senghor, paru il y a 10 ans, en tissant des liens entre le roman, sa carrière et le spectacle M’appelle Mohamed Ali à l’affiche à La Nouvelle Scène Gilles Desjardins.

Crédit : Yanick Macdonald

PROGRAMMATION

by

ALTERINDIENS

Angel est un jeune homme rêvant d’écrire le premier livre à succès de science-fiction autochtone ; quant à Corinne, de onze ans son aînée, c’est une jeune femme d’origine juive qui enseigne la littérature autochtone à l’université. Un soir, sans l’ombre d’une consultation, des amis sont invités à la table du couple. Ces derniers sont l’image même de toutes leurs contradictions, représentant deux clichés sociaux à l’extrême l’un de l’autre : les « chums » autochtones activistes radicaux d’Angel et les amis intellectuels environnementalistes et végétaliens de Corinne.

Au menu de cette satire se trouve un portrait de nos différences culturelles irréconciliables, de la viande d’orignal et d’une lasagne végétalienne. Tout est donc en place pour le grand déploiement de cette comédie de situation qui permet de déjouer les rôles prédéterminés et d’ouvrir la porte à un espace de conciliation.  

Pour les 14 ans et +.

Activité spéciale : Breuvages et bouquinerie le 16 mars à 18 h

Entretien animé par Isabelle Bartkowiak, directrice artistique du Théâtre Catapulte, lors duquel elle demandera aux artistes d’alterIndiens Charles Bender, Xavier Watso et Étienne Thibeault de nous partager leur coup de cœur de la littérature autochtone. Et ce, en dégustant des bières et des thés d’artisans autochtones

Texte de Drew Hayden Taylor, traduction de Charles Bender, mise en scène de Xavier Huard

Productions Menuentakuan.

Théâtre Catapulte.

Texte : Drew Hayden Taylor

Traduction : Charles Bender

Mise en scène : Xavier Huard

Distribution : Xavier Watso, Charles Bender, Nathalie Tannous, Violette Chauveau, Étienne Thibeault et Lesly Velasquez

Scénographie et costumes : Xavier Mary et Meky Ottawa

Conception sonore : Étienne Thibeault et Saali Keelan

Éclairages : Gonzalo Soldi

Assistance à la mise en scène et régie : Jasmine Kamruzzaman

Direction technique : Jean-Christian Gagnon

Direction de production : Alexandre Colpron

1 h 40

Discussion après-spectacle le 15 mars 2024.

Surtitres en anglais pour toutes les représentations.

Breuvages et bouquinerie le 16 mars à 18 h : Entretien animé par Isabelle Bartkowiak, directrice artistique du Théâtre Catapulte, lors duquel elle demandera aux artistes d’alterIndiens Charles Bender, Xavier Watso et Étienne Thibeault de nous partager leur coup de cœur de la littérature autochtone. Et ce, en dégustant des bières et des thés d’artisans autochtones.