Théâtre Catapulte

septembre 29, 2023 by lnsgd

Le poids des fourmis

L’état du monde pèse lourd sur les épaules de Jeanne et Olivier. Elle vandalise des pubs. Il rêve qu’on brûle sa génération comme une guimauve. C’est alors qu’une élection scolaire est organisée dans le cadre de la — honteusement sous-financée — Semaine du futur. Étant tous deux catalysés par l’espoir qu’ils pourront changer les choses, ils décident de s’affronter dans une campagne électorale ponctuée de discours enflammés, d’expéditions ninjas, de collusion et d’ost*e de licornes.

À la fois satire politique hallucinée et radiographie de nos angoisses collectives, Le poids des fourmis jongle avec des questions de résistance citoyenne et d’abus de pouvoir. Aussi exubérante que caustique, la pièce invite le spectateur ou la spectatrice à réfléchir au poids qu’il porte et plus particulièrement à celui qu’il possède.

Pour les 13 ans et +.

Auteur : David Paquet

Metteur en scène : Philippe Cyr

Théâtre Bluff

Théâtre Catapulte

Texte : David Paquet

Mise en scène : Philippe Cyr

Distribution : Nathalie Claude ou Dominique Quesnel

Gaétan Nadeau ou Philippe Cousineau

Gabriel Szabo ou Lou Savoie-Calmette

Élisabeth Smith

Direction de production : Émanuelle Kirouac-Sanche

Direction technique : Mélissa Perron

Assistance : Vanessa Beaupré

Scénographie : Odile Gamache

Costumes : Étienne René-Contant

Éclairages : Cédric Delorme-Bouchard

Conception sonore : Christophe Lamarche-Ledoux

Équipe technique en tournée : Audrey Janelle, Antoine Breton et Frédérick Bélanger

Codirection artistique : Mario Borges et Joachim Tanguay

26 au 27 octobre 2023. enfance@nouvellescene.com

75 minutes

Discussion après-spectacle le 28 octobre 2023.

février 21, 2023 by lnsgd

Un événement mêlant l’art vivant et l’Intelligence Artificielle

Le Théâtre Catapulte et le Trillium vous invitent à une soirée de performances et de conférences qui explorera la relation entre l’Intelligence Artificielle (IA) et le spectacle vivant. L’événement IA : L’AUTRE CRÉATEUR rassemblera des artistes et des experts du domaine de l’IA pour mieux comprendre et réfléchir les bouleversements du dialogue entre art et technologie.

AU PROGRAMME

19h30 — Performance de danse signée par la chorégraphe Amélie Duguay et le metteur en scène Pierre Antoine Lafon Simard

20h — Conférences des spécialistes Andréanne Sabourin Laflamme et Blake Richards, suivies d’une discussion avec le public

22h — Prestation musicale générative signée Olivier Fairfield

Prenant place dans le décor du projet Durant des années, au Studio A de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins, cette soirée mettra en avant la façon dont les artistes utilisent l’IA pour créer des espaces scéniques à la fois interactifs et fascinants. Les conférences permettront quant à elles de mieux comprendre les enjeux éthiques et techniques de l’utilisation de l’IA et se veulent une opportunité de réflexion et de dialogue avec le public pour tenter de mieux comprendre cette technologie naissante et ses potentielles.

Cette soirée de performances et de conférences est une occasion unique et gratuite de plonger dans l’univers fascinant de l’IA, en explorant sa relation complexe avec l’art vivant. Le vendredi 3 mars, 19h30, soyez prêts à être inspirés et à repartir avec une meilleure compréhension et un regard nouveau sur ce domaine en constante évolution.

Chorégraphie et mise en scène : Amélie Duguay et Pierre Antoine Lafon Simard
Interprètes : Gabrielle Brunet-Poirier, Marc-André Charette, Jonathan Charlebois, Louis-Antoine Chrétien, Sasha Dominique, Al Hamameh, Lissa Léger et Corinne Sauvé
Conception sonore : Olivier Fairfield
Conception d’éclairage : Guillaume Houët-Brisebois et Florence Letarte
Conception vidéo : Pierre Antoine Lafon Simard et Guillaume Saindon
Assistance à la mise en scène et régie : Mélanie Thévenaz

ANDRÉANE SABOURIN LAFLAMME est professeure de philosophie et d’éthique de l’IA au Collège André-Laurendeau. Elle est doctorante à la Faculté de droit de l’Université de Sherbrooke. Son projet de recherche doctoral porte sur le rôle de l’éthique et du droit dans l’encadrement normatif de l’intelligence artificielle (IA). Elle est chercheuse collégiale à l’OBVIA (Observatoire international sur les impacts sociétaux de l’IA et du numérique) et membre du CrRDG (Centre de recherche sur la régulation et le droit de la gouvernance) de l’Université de Sherbrooke. Elle est également membre co-fondatrice du LEN.IA (Laboratoire d’éthique du numérique et de l’IA) où elle codirige des projets de recherche qui portent sur l’enseignement de l’éthique de l’IA, sur la citoyenneté numérique et sur les outils d’évaluation en éthique de l’IA. Elle agit aussi à titre de formatrice et consultante en éthique de l’IA auprès de différentes organisations.

BLAKE RICHARDS est professeur adjoint à l’École d’informatique et à l’Institut neurologique de Montréal de l’Université McGill et membre du corps professoral de Mila (institut québécois d’intelligence artificielle). Il explore les principes généraux de l’intelligence qui sous-tendent la cognition naturelle et artificielle. Son programme de recherche est axé sur le calcul neuronal, l’apprentissage et l’intelligence artificielle. Grâce à une combinaison de modélisation informatique et de techniques avancées en neurosciences et en imagerie cérébrale, les membres de son laboratoire explorent le fondement neuronal de l’apprentissage profond. L’objectif est de mieux comprendre les bases neurobiologiques de l’intelligence animale et humaine et de proposer de nouvelles voies pour orienter le développement de l’intelligence artificielle. Dr Richards a été récipiendaire de plusieurs récognitions, incluant le bourses Arthur-B.-McDonald de CRSNG, le prix de jeune chercheur de l’Association canadienne des neurosciences, et une chaire d’intelligence artificielle de CIFAR. Dr Richards a été boursier postdoctoral Banting dans le SickKids Hospital, et étudiant au doctorat du Wellcome Trust à l’Université d’Oxford.

septembre 8, 2022 by lnsgd

Manman la mer

Manman la mer raconte l’histoire de Marjolaine, douée du pouvoir de connaître l’avenir. Encouragée par sa mère, l’enfant étouffe son don de clairvoyance. Mais vingt-six ans plus tard, atterrée par une maladie mystérieuse et inguérissable, elle n’a d’autre choix que se rendre en Haïti et s’en remettre aux bons soins de sa grand-mère, Manman la mè… Une sage-femme ? Une mystique ou une simple grand-mère pleine d’amour.

Manman la mer met la femme et la spiritualité haïtienne à l’honneur, et explore avec humour et authenticité les thèmes des relations mère-fille tout en vibrant au rythme du conte traditionnel haïtien.

Œuvre de Djennie Laguerre, artiste de descendance haïtienne, Manman la mer a été créée ici même en février 2020 juste avant le début de la pandémie de COVID-19. Depuis, elle a été jouée à Abidjan en Côte d’Ivoire, à Saskatoon, à Sudbury, à Toronto et à Montréal.

Présenté par La Presse.

Texte et interprétation : Djennie Laguerre

Théâtre Catapulte

Texte et interprétation : Djennie Laguerre
Mise en scène et conception de l’espace : Kamana Ntibarikure
Musique et appui à la création : Sara Rénélik
Mouvement : Émilie Jabouin
Composition et environnement sonore : Elena Stoodley
Éclairages et projections : Shawn Henry
Costumes : Isabelle Bélisle
Conseiller à la scénographie et construction décor : Benoît Brunet-Poirier
Remise en forme pour la tournée et direction artistique : Danielle Le Saux-Farmer
Régie de tournée : Lani Martel
Directeur technique : Carlos Varela Serra
Direction de production : Moriana Kachmarsky
Surtitres et conseils techniques : Kyle Ahluwalia
Interprétation du chant traditionnel Nan Lakou A : Ferline Regis

La représentation du vendredi 21 avril sera suivie d’une discussion avec les artistes et sera surtitrée en anglais.

Le samedi 22 avril, après la représentation de Manman la mer restez avec nous pour l’après-midi haïtien Bon ti manjé, bon ti blag! avec Ferline Regis, LeFLOFRANCO et animé par Djennie Laguerre. Prenez une bouchée avec le Kantin Bistro et vibrez au rythme des prestations de nos artistes invités!

1 heure

septembre 8, 2022 by lnsgd

ODE ou la vie après avoir regardé le soleil dans le blanc des yeux

Des visionnaires annoncent à tout vent que la Lune s’est décrochée de son orbite et qu’elle fonce droit vers la Terre, où elle s’abattra dans vingt-quatre heures. Une frondeuse meute d’ami·e·s organise un party sous la thématique de la fin, dans l’espoir de court-circuiter l’inévitable.

Alors que la nuit s’installe et s’étire, tous les rêves, tous les excès sont permis. Si, au départ, le rituel n’était qu’un jeu, le doute s’installe peu à peu… Et si demain marquait vraiment la fin ?

Dans une ère teintée par le cynisme et le repli individualiste, ODE, œuvre chorale et carnavalesque, prend appui sur la force de la solidarité, sur la démesure et sur le pouvoir symbolique de la fête comme armes de résistance à la peur et au désespoir.

Texte et mise en scène : Antoine Côté Legault

Dramaturgie et mise en scène : Lisa L’Heureux

Une production conjointe du Théâtre Rouge Écarlate et de La Bibitte

En collaboration avec le Théâtre Catapulte

Texte : Antoine Côté Legault

Mise en scène : Antoine Côté Legault et Lisa L’Heureux

Conseil dramaturgique : Lisa L’Heureux

Scénographie : John Doucet et Marie-Pierre Proulx

Éclairages : Tristan-Olivier Breiding

Environnement sonore : Martin Dawagne

Régie : Pascale Courville

Stagiaire à la scénographie : Karalee Stevens

Stagiaire à la direction de production et technique : Amélie Duguay

Distribution : David Bélizaire, Virginie Charland, Elaine Juteau, Caroline Lefebvre et Chloé Thériault

Mercredi 24 mai – 21h

Les Éditions Prise de parole vous invitent à célébrer, au bistro de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins, la parution d’ODE, d’Antoine Côté Legault, immédiatement après la représentation de la pièce.

Accompagné du musicien Martin Dawagne, l’auteur offrira une micro performance, une lecture d’un extrait du poème «ODE ou la vie après avoir pesé fort sur nos yeux», poème qui a donné l’élan à l’écriture de la pièce presque éponyme.

Entrée gratuite, un vin d’honneur sera servi.

Un événement organisé avec le concours du Théâtre Rouge Écarlate, de La Bibitte, du Théâtre Catapulte et de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins.

La représentation du vendredi 26 mai sera suivie d’une discussion avec les artistes.

Durée : 105 minutes sans entracte
Avertissement : Prenez note qu’il y aura l’utilisation d’une machine à fumée et d’un effet de lumière stroboscopique.

Lire le Communiqué de presse [16/05/2023]
Lire le Bulletin [16/05/2023]

octobre 8, 2021 by lnsgd

Demain, j’étais ici

Un parcours audionumérique sous forme de baladodiffusion dans la ville, réalisée en collaboration avec le Centre d’excellence artistique de l’Ontario.

Ce projet pose un regard nouveau sur des lieux de la ville d’Ottawa à travers des œuvres audio qui mettent en lumière le regard des adolescent.e.s sur leur lieu de vie, surtout en contexte pandémique où on ne fait que marcher, souvent seul.e. 

L’idée est celle d’aborder la création d’œuvres dramatique à l’audio, écrites par des jeunes auteurs et autrices et narrées par des jeunes interprètes, toutes et tous élèves du Centre d’excellence artistique de l’Ontario. Ces récits ont pour but de révéler les aspects poétiques d’un lieu d’apparence ordinaire en y associant un récit, un affect, une couleur invisible qui se révèle à l’écoute. À travers la sensibilité des adolescent.e.s, Demain, j’étais ici renouvèle le sens des mots souvenirs, mélancolie et espoir.

Simon L. Lalande et Danielle Le Saux-Farmer

Un projet du Théâtre Catapulte et de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins en collaboration avec le Centre d’excellence artistique de l’Ontario

Textes : Amel Amrouche, Catherine Berniqué, Sophie Cameron-King, Nico Charron-Groulx, Geneviève Gagné, Simon Gagné, Toby Guillemette, André Lévesque-Kinder, Benjamin Lévesque-Kinder, Jonas Lévesque-Kinder, Maddline Lishchynski, Lily Mason, Savana Renaud Usami, Aucéanne Tardif-Plante et Kamé Walker (les adolescents de la Concentration écriture et création littéraire du Centre d’excellence artistique de l’Ontario, encadrés par leur enseignant Jonathan Desrosiers);

Inteprétation : Chloé Boivin, Alexandre Brisebois-Clyne, Naomi Gindon, Nicole Grant, Thomas Harrington, Sarah Komendat, Dana Leclerc, Lauralee Leonhardt, Emmet Logue, Mélodie Lorquet, Aristote Niyiriho (les adolescents de la Concentration théâtre du Centre d’excellence artistique de l’Ontario, encadrés par leur enseignante Maxine Turcotte). Simon L. Lalande et Maxine Turcotte.

Direction artistique : Danielle Le Saux-Farmer et Simon L. Lalande
Accompagnement dramaturgique : Louis-Philippe Roy
Accompagnement d’interprétation : Danielle Le Saux-Farmer
Réalisation et environnement sonore : Pierre Antoine Lafon Simard
Coordination du projet : Martin Cadieux
Direction de production : Benoît Roy