2022-2023

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La jamais sombre

Le cycle de vie d’une éclipse solaire. Une brèche s’ouvre sur des temps cosmiques et anciens. Une femme s’avance en terrain inconnu. Son errance est portée par le désir d’habiter ce lieu inventé où convergent des frontières irréconciliables. Est-ce la fin ou le début d’un monde ?

La jamais sombre est la manifestation d’une poétique de la lumière. Une écriture scénique menée à trois têtes par le concepteur Marc Parent à l’architecture lumineuse, le compositeur Michel F Côté à l’environnement sonore et la chorégraphe-interprète Catherine Tardif en gardienne du mouvement et du corps féminin.

On dit que de la pénombre jaillit un regard ou une écoute plus subtile, moins utilitaire. Certaines mises en conscience se font mieux à la lueur d’une chandelle qu’en plein jour. Au plus profond de La jamais sombre, peut-être percevra-t-on autrement. Peut-être percevra-t-on autre chose. Entre grâce et frayeur, les mystères anciens du chiaroscuro se révèlent au moment où nous réalisons que ce que nous voyons nous regardait peut-être depuis tout ce temps. Peut-être…

La représentation du vendredi sera suivie d’une discussion avec les artistes.

Cocréation : Michel F Côté + Catherine Tardif + Marc Parent

Conception mouvement et interprétation : Catherine Tardif

Et Marianne et Simon

Théâtre du Trillium

Un spectacle de : Et Marianne et Simon

Cocréation : Michel F Côté + Catherine Tardif + Marc Parent

Conception mouvement et interprétation : Catherine Tardif

Conception lumière : Marc Parent

Conception son et musique : Michel F Côté

Costume et maquillage : Angelo Barsetti

Conseil artistique : Nicolas Cantin + Marcelle Hudon

Musiques additionnelles : Walter Schumann, trame musicale du film The Night of the Hunter (extraits) + Gil Slavin/Jean-Claude Cosson, Comme un oiseau qui s’envole, interprétation de Grace Jones + François Couperin, Les Barricades mystérieuses (extrait) + Foodsoon, strike four (extrait)

Coproduction : Festival TransAmériques

Résidences de création : Circuit-Est centre chorégraphique + Les Grands Ballets Canadiens de Montréal

Présentation en collaboration avec Agora de la danse + Tangente

Remerciements : Flex Rigging + José Navas/Compagnie Flak + Pierre Laniel

Création au Festival TransAmériques, Montréal, le 9 juin 2021

Rédaction : Myriam Perraton-Lambert

Traduction : Luba Markovskaia

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Manman la mer

Manman la mer raconte l’histoire de Marjolaine, douée du pouvoir de connaître l’avenir. Encouragée par sa mère, l’enfant étouffe son don de clairvoyance. Mais vingt-six ans plus tard, atterrée par une maladie mystérieuse et inguérissable, elle n’a d’autre choix que se rendre en Haïti et s’en remettre aux bons soins de sa grand-mère, Manman la mè… Une sage-femme ? Une mystique ou une simple grand-mère pleine d’amour.

Manman la mer met la femme et la spiritualité haïtienne à l’honneur, et explore avec humour et authenticité les thèmes des relations mère-fille tout en vibrant au rythme du conte traditionnel haïtien.

Œuvre de Djennie Laguerre, artiste de descendance haïtienne, Manman la mer a été créée ici même en février 2020 juste avant le début de la pandémie de COVID-19. Depuis, elle a été jouée à Abidjan en Côte d’Ivoire, à Saskatoon, à Sudbury, à Toronto et à Montréal. 

Présenté par La Presse.

Texte et interprétation : Djennie Laguerre

Théâtre Catapulte

Texte et interprétation : Djennie Laguerre
Mise en scène et conception de l’espace : Kamana Ntibarikure
Musique et appui à la création : Sara Rénélik
Mouvement : Émilie Jabouin
Composition et environnement sonore : Elena Stoodley
Éclairages et projections : Shawn Henry
Costumes : Isabelle Bélisle
Conseiller à la scénographie et construction décor : Benoît Brunet-Poirier
Remise en forme pour la tournée et direction artistique : Danielle Le Saux-Farmer
Régie de tournée : Lani Martel
Directeur technique : Carlos Varela Serra
Direction de production : Moriana Kachmarsky
Surtitres et conseils techniques : Kyle Ahluwalia
Interprétation du chant traditionnel Nan Lakou A : Ferline Regis 

La représentation du vendredi 21 avril sera suivie d’une discussion avec les artistes et sera surtitrée en anglais.

Le samedi 22 avril, après la représentation de Manman la mer restez avec nous pour l’après-midi haïtien Bon ti manjé, bon ti blag! avec Ferline Regis, LeFLOFRANCO et animé par Djennie Laguerre. Prenez une bouchée avec le Kantin Bistro et vibrez au rythme des prestations de nos artistes invités!

1 heure

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Mesdames et messieurs, garçons et filles

Découvrez l’histoire de Finn, garçon assigné fille à la naissance, et son cheminement pour aller à la rencontre de sa véritable identité. Après avoir vu un spectacle de cirque qui l’a fasciné, l’enfant décide de se couper les cheveux et de changer son nom. Sa famille tente de son mieux de comprendre sa nouvelle identité de genre et de s’y adapter. Son père devient un allié maladroit et sa mère éprouve certaines difficultés. La transition n’est pas plus facile à l’école, où Finn peine à prendre sa place.

La pièce nous révèle l’histoire d’une famille en pleine transformation qui accepte petit à petit la décision de leur enfant.

À partir de 9 ans

Texte original : Dave Deveau
Traduction : Marie-Thé Morin de LADIES AND GENTLEMEN, BOYS AND GIRLS
Mise en scène : Pier Rodier

Vox Théâtre

Texte original : Dave Deveau
Traduction : Marie-Thé Morin de LADIES AND GENTLEMEN, BOYS AND GIRLS
Mise en scène : Pier Rodier
Interprètes : Lionel Lehouillier, Lissa Léger et Alexandre Gauthier  
Scénographie : Pier Rodier
Costumes : Mylène Ménard
Éclairage : Tristan-Olivier Breiding
Musique : Simone Provencher 
Construction du décor : Jonathan Charlebois
Régie : Emily Payeur
Direction de production : Guylaine Knupp

  • 12 et 13 mai : Discussion d’après-spectacle avec les artistes
  • 12 mai à 19h : Soirée théâtre pizza : dégustez une pointe de pizza en famille après la représentation
  • 13 mai à 15h : Après-midi théâtre et chocolat : savourez biscuit et chocolat chaud après la représentation

Un dossier d’accompagnement du spectacle Mesdames et messieurs, garçons et filles incluant un lexique, des ressources et des suggestions d’activités pour en parler à la maison.

MMGF_Dossier-accompagnementTélécharger

65 minutes

10 et 11 mai 2023 à 10 h et 12 h 30, 12 mai 2023 à 10h. Réservations et informations, Vox Théâtre : 613-241-1090 // enfance@nouvellescene.com

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ODE ou la vie après avoir regardé le soleil dans le blanc des yeux

Des visionnaires annoncent à tout vent que la Lune s’est décrochée de son orbite et qu’elle fonce droit vers la Terre, où elle s’abattra dans vingt-quatre heures. Une frondeuse meute d’ami·e·s organise un party sous la thématique de la fin, dans l’espoir de court-circuiter l’inévitable.

Alors que la nuit s’installe et s’étire, tous les rêves, tous les excès sont permis. Si, au départ, le rituel n’était qu’un jeu, le doute s’installe peu à peu… Et si demain marquait vraiment la fin ?

Dans une ère teintée par le cynisme et le repli individualiste, ODE, œuvre chorale et carnavalesque, prend appui sur la force de la solidarité, sur la démesure et sur le pouvoir symbolique de la fête comme armes de résistance à la peur et au désespoir.

Texte et mise en scène : Antoine Côté Legault

Dramaturgie et mise en scène : Lisa L’Heureux

Une production conjointe du Théâtre Rouge Écarlate et de La Bibitte

En collaboration avec le Théâtre Catapulte

Texte : Antoine Côté Legault

Mise en scène : Antoine Côté Legault et Lisa L’Heureux

Conseil dramaturgique : Lisa L’Heureux

Scénographie : John Doucet et Marie-Pierre Proulx

Éclairages : Tristan-Olivier Breiding

Environnement sonore : Martin Dawagne

Régie : Pascale Courville

Stagiaire à la scénographie : Karalee Stevens

Stagiaire à la direction de production et technique : Amélie Duguay

Distribution : David Bélizaire, Virginie Charland, Elaine Juteau, Caroline Lefebvre et Chloé Thériault

Mercredi 24 mai – 21h

Les Éditions Prise de parole vous invitent à célébrer, au bistro de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins, la parution d’ODE, d’Antoine Côté Legault, immédiatement après la représentation de la pièce.

Accompagné du musicien Martin Dawagne, l’auteur offrira une micro performance, une lecture d’un extrait du poème «ODE ou la vie après avoir pesé fort sur nos yeux», poème qui a donné l’élan à l’écriture de la pièce presque éponyme.

Entrée gratuite, un vin d’honneur sera servi.

Un événement organisé avec le concours du Théâtre Rouge Écarlate, de La Bibitte, du Théâtre Catapulte et de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins.

La représentation du vendredi 26 mai sera suivie d’une discussion avec les artistes.

Durée : 105 minutes sans entracte
Avertissement : Prenez note qu’il y aura l’utilisation d’une machine à fumée et d’un effet de lumière stroboscopique.

Lire le Communiqué de presse [16/05/2023]
Lire le Bulletin [16/05/2023]

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Pacific Palisades

En 2015, Jeffrey Alan Lash, qui prétend être mi-homme mi-extraterrestre et travailler pour les services secrets américains, est retrouvé mort dans sa voiture. Des millions de dollars en armes, munitions et argent comptant sont découverts dans son garage. Fasciné par ce fait divers incongru, un homme prend l’avion pour Los Angeles afin d’enquêter sur cet individu mystérieux. En croisant sur son chemin de nombreuses figures ayant gravité autour de Lash, il découvre progressivement les multiples identités de l’intrigant fabulateur. Avec la complicité de l’interprète Evelyne de la Chenelière, le metteur en scène Florent Siaud en tire un thriller halluciné qui nous rappelle que les pouvoirs de la fiction sont plus fascinants et inquiétants que jamais dans notre monde en plein bouleversement.

Auteur : Guillaume Corbeil 

Metteur en scène : Florent Siaud

Compagnie Les songes turbulents en coproduction avec le Théâtre du Trillium, Les Théâtres de Compiègne / Partenaires de production, aides et soutiens : Mairie de Paris, Conseil des Arts de Montréal, Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Conseil des Arts du Canada, DRAC Hauts-de-France, Département de l’Oise, Région Hauts-de-France, Région Île-de-France,  Centre culturel canadien à Paris, Centre des Auteurs Dramatiques, Chartreuse de Villeneuve-Lès-Avignon, Festival des Francophonies du Limousin, Centre du Théâtre d’Aujourd’hui

Théâtre du Trillium

Texte : Guillaume Corbeil

Mise en scène : Florent Siaud

Interprétation : Evelyne de la Chenelière

Assistance à la mise en scène : Juliette Dumaine

Scénographie et costumes : Romain Fabre

Éclairages : Nicolas Descoteaux

Musique originale : Julien Éclancher

Vidéo : David B. Ricard

« Pacific Palisades est un spectacle incroyable et imprévisible qui ne ressemble à aucun autre. Un pari complètement fou et osé. Un immense coup de cœur, à voir absolument. » Frédéric Bonfils, Fou d’art

«Dans Pacific Palisades, l’actrice au physique délicat va jouer… Guillaume Corbeil, l’auteur même de ce solo vertigineux campé entre fiction et réel.»  Marie Labrecque, Le Devoir

1h15 minutes sans entracte

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Yassama et la calebasse aux cauris

Le puits du village de la jeune Yassama s’assèche. Chaque jour, elle doit parcourir une plus grande distance pour chercher de l’eau. Elle s’inquiète beaucoup pour l’avenir des siens. Arrivera-t-elle à sauver sa communauté de la sécheresse qui les guette? Un vieux Baobab et une mystérieuse calebasse aident Yassama à connaître les limites de la nature qui la nourrit. 

Au carrefour de la tradition orale africaine, du théâtre et de la danse, le spectacle propose au jeune public un éloge de la persévérance et de l’humilité sous la forme d’un conte écologique intemporel.

Pour les 3 à 6 ans.

Texte : Lua Shayenne

Mise en scène : Karine Ricard

Shayenne Productions, WeeFestival et Théâtre français de Toronto

Un accueil conjoint de Vox Théâtre et du Théâtre de la Vieille 17 dans le cadre du Tout petit festival

Producteur, texte, interprète : Lua Shayenne

Musique : Cécé Haba

Mise en scène : Karine Ricard

Dramaturgie et conseil pédagogique : Lynda Hill

Conseil dramaturgique : Djennie Laguerre 

Costumes : Rachel Forbes

Conception de toile de fond : Quentin VerCetty

Éclairage : Logan Raju Cracknell

Gestion de scène : Kimberly Moriera

Couturière : Carlyn Rahusaar Routledge

Régie : Joey Lau

En marge des représentations présentées pendant le Tout petit festival, ne manquez pas :

  • le Quatuor à cordes De La Salle dans le Bistro Marcil Lavallée;
  • le mini-laboratoire sur le rêve HIPPOCAMPE présenté par le collectif Les Vagabondes;
  • le coin du bricolage artistique;
  • le macadam pour les dessins à craie dans la cour intérieure;
  • les délicieuses collations !
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45 minutes.

1er juin at 12h30 et 2 juin à 10h et 12h30. Réservations et informations, Vox Théâtre : 613-241-1090 // enfance@nouvellescene.com