Théâtre

PROGRAMMATION

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festival international des arts et des écritures contemporaines

Actoral sera l’occasion de découvrir le meilleur des arts vivants et des écritures contemporaines dans une programmation ouverte sur le théâtre, la danse, la performance et la littérature. Cette vitrine de diffusion internationale exceptionnelle permet des collaborations entre l’Ontario, le Québec, la France et la Belgique. La Biennale actoral Ottawa est rendu possible par la collaboration d’actoral Marseille et grâce à nos partenaires: l’Usine C, l’Écart, AXENÉO7, DAÏMÔN et Montévidéo.

LANCEMENT @ La Filature
18 oct. 19h

M. GROS
Geneviève et Matthieu
19 oct. 20h – studio A

L’ÉTÉ DES CHAROGNES
Hubert Colas et Simon Johannin
20 oct. 19h – studio B

BRÛLER DANS LA VILLE
Simon Johannin et Jardin
20 oct. 20h30 – studio A

JE MEURS COMME UN PAYS
Amélie Duguay , Manolis Antoniou et Guillaume Saindon.
21 oct. 19h – cour intérieur

MATTERS
Duncan Evennou et Clémence Hallé
21 oct. 20h30 – studio A

LAY HOLD THE SOFTEST THROAT
BY YOURSELF
Ellen Furey
22 oct. 19h – studio B

JEZEBEL
Cherish Menzo
22 oct. 20h30 – studio A

Prix d’entrée : 10$
Pour 5 spectacles différents et plus profitez du Pass Actoral à 40$.

VALIDE POUR 5 SPECTACLES ET PLUS, si vous comptez assister à moins de 5 spectacles différents, achetez simplement des billets au tarif régulier de 10$, merci.

Fonctionnement du Pass Actoral : 

À l’achat d’un Pass à 40$, vous recevrez un courriel de confirmation avec un code promo* vous permettant d’obtenir un billet à 0$ pour 5 à 7 spectacles différents selon vos envies.
Il vous suffira alors de vous rendre à nouveau sur la billetterie du festival puis de sélectionner les spectacles qui vous intéressent au prix régulier de 10$, et au moment de finaliser la transaction, de rentrer votre code promo pour obtenir vos billets à 0$.

Pour plus d’informations ou si vous avez de la difficulté à réserver avec le Pass Actoral, contactez nous au 613-241-2727, poste 101 ou par courriel à : billetterie@nouvellescene.com

*Valide pour un seul billet par spectacle et par personne, vous devez réserver au moins 5 spectacles d’un coup pour que la promotion s’applique. Le code promo se trouve dans les informations additionnelles en bas du courriel de confirmation de paiement, le billet numérique en pièce jointe du courriel de confirmation de paiement n’est envoyé qu`à titre informatif et ne constitue pas un billet pour les spectacles du festival Actoral.

Choisir la représentation indiquée ci-dessous puis sélectionner le tarif « Pass Actoral »

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Héli, l’enfant cerf-volant

À la suite d’une fuite d’hélium dans l’appartement où ils habitent, un couple de clowns, champions mondiaux d’assemblage de bouquets de ballons, met au monde un enfant flottant : Héli. Son secret sera avidement gardé par ses parents jusqu’au jour où un évènement malheureux l’enverra flotter aux quatre vents, à la rencontre de sa propre légende.

Mélangeant conte, projection numérique et marionnettes, l’histoire se déploie à la manière d’une enquête, confrontant souvenirs réels et fantasmés. Un spectacle qui questionne notre relation à la mémoire et à la vérité à l’air du numérique et des fausses nouvelles… avec juste ce qu’il faut d’absurdité!

Pour les 7 à 12 ans.

COLLECTE DE LIVRE : Vox Théâtre et le Théâtre de la Vieille 17 invitent les spectateurs à emmener un ou plusieurs livres avec eux lors de leur venue au théâtre pour le spectacle d’Héli, l’enfant cerf-volant.

En effet, une collecte à destination de l’association Twice Upon A Time (Il était deux fois) sera organisée ; si vous souhaitez soutenir les enfants d’Ottawa en difficulté, vos dons de livres permettront de soutenir la littératie et encourager l’amour de la lecture à la maison, et ainsi stimuler leur imagination. 

Marc-André Berthold et Simon-Pierre Lambert

Les Fabulateurs

Un accueil conjoint de Vox Théâtre et du Théâtre de la Vieille 17

Texte : Simon-Pierre Lambert en collaboration avec Marc-André Berthold

Mise en scène et interprétation : Marc-André Berthold et Simon-Pierre Lambert

Scénographie : Francis Farley Lemieux

Costume : Geneviève Bouchard

Conception vidéo : Francis-William Rhéaume

Conception Lumière : Marie-Aube St-Amand Duplessis

Musique et conception sonore : Christian David

Assistance à la mise en scène : Mylène Caya

Direction de production : Andrée-Anne Garneau

Direction technique: Sylvain Béland

50 minutes

9-10 novembre à 10h, 11 novembre à 10h et 12h30. Réservations et informations, Vieille 17 : 613 241-8562, poste 235 // enfance@nouvellescene.com

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Intrusions

Seule sur scène, une femme raconte son attente de transfert vers une résidence pour personnes âgées avec son mari, dont la santé faiblit. La venue d’un toxicomane, qui rôde mystérieusement sur son perron, mettra en évidence sa vulnérabilité, mais aussi sa solitude face aux invasions de sa vie privée et aux défis administratifs du milieu de la santé. Avec humour, rage et détermination, elle refuse de laisser l’âge, les circonstances ou le système anéantir sa dignité et l’amour qu’elle voue à son mari.Écrit en 2009 dans sa version originale anglaise et finaliste du Prix du gouverneur général, Intrusions (Another Home Invasion), de Joan MacLeod, traduit par Marie-Thé Morin, met en lumière un sujet trop souvent passé sous silence : la façon dont notre société délaisse les personnes âgées au moment où elles ont le plus besoin d’aide.

Texte : Joan MacLeod
Traduction : Marie-Thé Morin
Mise en scène : Geneviève Pineault

Une coproduction du Théâtre de la Vieille 17 et du Théâtre populaire d’Acadie

Théâtre de la Vieille 17

Texte : Joan MacLeod (Another Home Invasion)

Traduction : Marie-Thé Morin

Mise en scene : Geneviève Pineault

Assistance à la mise en scène et régie : Diane Fortin

Scénographie et diorama : Gabriel Tsampalieros

Éclairages : Paul Auclair

Costumes : Denise Richard

Musique et environnement sonore : René Cormier et Jonathan Sonier

Construction du décor par la *Great Canadian Theatre Company (Patrick Forbes, Kyle Ahluwalia, Jonah Mybear)

Film d’ouverture : Studio 7 Multimédia

Direction de production : Pascale Lemay et Claude Faucon

Direction technique : Marc Bédard

Direction artistique : Allain Roy

Avec : Marie-Thé Morin

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Manman la mer

Manman la mer raconte l’histoire de Marjolaine, douée du pouvoir de connaître l’avenir. Encouragée par sa mère, l’enfant étouffe son don de clairvoyance. Mais vingt-six ans plus tard, atterrée par une maladie mystérieuse et inguérissable, elle n’a d’autre choix que se rendre en Haïti et s’en remettre aux bons soins de sa grand-mère, Manman la mè… Une sage-femme ? Une mystique ou une simple grand-mère pleine d’amour.

Manman la mer met la femme et la spiritualité haïtienne à l’honneur, et explore avec humour et authenticité les thèmes des relations mère-fille tout en vibrant au rythme du conte traditionnel haïtien.

Œuvre de Djennie Laguerre, artiste de descendance haïtienne, Manman la mer a été créée ici même en février 2020 juste avant le début de la pandémie de COVID-19. Depuis, elle a été jouée à Abidjan en Côte d’Ivoire, à Saskatoon, à Sudbury, à Toronto et à Montréal. 

Présenté par La Presse.

Texte et interprétation : Djennie Laguerre

Théâtre Catapulte

Texte et interprétation : Djennie Laguerre
Mise en scène et conception de l’espace : Kamana Ntibarikure
Musique et appui à la création : Sara Rénélik
Mouvement : Émilie Jabouin
Composition et environnement sonore : Elena Stoodley
Éclairages et projections : Shawn Henry
Costumes : Isabelle Bélisle
Conseiller à la scénographie et construction décor : Benoît Brunet-Poirier
Remise en forme pour la tournée et direction artistique : Danielle Le Saux-Farmer
Régie de tournée : Lani Martel
Directeur technique : Carlos Varela Serra
Direction de production : Moriana Kachmarsky
Surtitres et conseils techniques : Kyle Ahluwalia
Interprétation du chant traditionnel Nan Lakou A : Ferline Regis 

La représentation du vendredi 21 avril sera suivie d’une discussion avec les artistes et sera surtitrée en anglais.

Le samedi 22 avril, après la représentation de Manman la mer restez avec nous pour l’après-midi haïtien Bon ti manjé, bon ti blag! avec Ferline Regis, LeFLOFRANCO et animé par Djennie Laguerre. Prenez une bouchée avec le Kantin Bistro et vibrez au rythme des prestations de nos artistes invités!

1 heure

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Mesdames et messieurs, garçons et filles

Découvrez l’histoire de Finn, garçon assigné fille à la naissance, et son cheminement pour aller à la rencontre de sa véritable identité. Après avoir vu un spectacle de cirque qui l’a fasciné, l’enfant décide de se couper les cheveux et de changer son nom. Sa famille tente de son mieux de comprendre sa nouvelle identité de genre et de s’y adapter. Son père devient un allié maladroit et sa mère éprouve certaines difficultés. La transition n’est pas plus facile à l’école, où Finn peine à prendre sa place.

La pièce nous révèle l’histoire d’une famille en pleine transformation qui accepte petit à petit la décision de leur enfant.

À partir de 9 ans

Texte original : Dave Deveau
Traduction : Marie-Thé Morin de LADIES AND GENTLEMEN, BOYS AND GIRLS
Mise en scène : Pier Rodier

Vox Théâtre

Texte original : Dave Deveau
Traduction : Marie-Thé Morin de LADIES AND GENTLEMEN, BOYS AND GIRLS
Mise en scène : Pier Rodier
Interprètes : Lionel Lehouillier, Lissa Léger et Alexandre Gauthier  
Scénographie : Pier Rodier
Costumes : Mylène Ménard
Éclairage : Tristan-Olivier Breiding
Musique : Simone Provencher 
Construction du décor : Jonathan Charlebois
Régie : Emily Payeur
Direction de production : Guylaine Knupp

  • 12 et 13 mai : Discussion d’après-spectacle avec les artistes
  • 12 mai à 19h : Soirée théâtre pizza : dégustez une pointe de pizza en famille après la représentation
  • 13 mai à 15h : Après-midi théâtre et chocolat : savourez biscuit et chocolat chaud après la représentation

Un dossier d’accompagnement du spectacle Mesdames et messieurs, garçons et filles incluant un lexique, des ressources et des suggestions d’activités pour en parler à la maison.

MMGF_Dossier-accompagnementTélécharger

65 minutes

10 et 11 mai 2023 à 10 h et 12 h 30, 12 mai 2023 à 10h. Réservations et informations, Vox Théâtre : 613-241-1090 // enfance@nouvellescene.com

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ODE ou la vie après avoir regardé le soleil dans le blanc des yeux

Des visionnaires annoncent à tout vent que la Lune s’est décrochée de son orbite et qu’elle fonce droit vers la Terre, où elle s’abattra dans vingt-quatre heures. Une frondeuse meute d’ami·e·s organise un party sous la thématique de la fin, dans l’espoir de court-circuiter l’inévitable.

Alors que la nuit s’installe et s’étire, tous les rêves, tous les excès sont permis. Si, au départ, le rituel n’était qu’un jeu, le doute s’installe peu à peu… Et si demain marquait vraiment la fin ?

Dans une ère teintée par le cynisme et le repli individualiste, ODE, œuvre chorale et carnavalesque, prend appui sur la force de la solidarité, sur la démesure et sur le pouvoir symbolique de la fête comme armes de résistance à la peur et au désespoir.

Texte et mise en scène : Antoine Côté Legault

Dramaturgie et mise en scène : Lisa L’Heureux

Une production conjointe du Théâtre Rouge Écarlate et de La Bibitte

En collaboration avec le Théâtre Catapulte

Texte : Antoine Côté Legault

Mise en scène : Antoine Côté Legault et Lisa L’Heureux

Conseil dramaturgique : Lisa L’Heureux

Scénographie : John Doucet et Marie-Pierre Proulx

Éclairages : Tristan-Olivier Breiding

Environnement sonore : Martin Dawagne

Régie : Pascale Courville

Stagiaire à la scénographie : Karalee Stevens

Stagiaire à la direction de production et technique : Amélie Duguay

Distribution : David Bélizaire, Virginie Charland, Elaine Juteau, Caroline Lefebvre et Chloé Thériault

Mercredi 24 mai – 21h

Les Éditions Prise de parole vous invitent à célébrer, au bistro de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins, la parution d’ODE, d’Antoine Côté Legault, immédiatement après la représentation de la pièce.

Accompagné du musicien Martin Dawagne, l’auteur offrira une micro performance, une lecture d’un extrait du poème «ODE ou la vie après avoir pesé fort sur nos yeux», poème qui a donné l’élan à l’écriture de la pièce presque éponyme.

Entrée gratuite, un vin d’honneur sera servi.

Un événement organisé avec le concours du Théâtre Rouge Écarlate, de La Bibitte, du Théâtre Catapulte et de La Nouvelle Scène Gilles Desjardins.

La représentation du vendredi 26 mai sera suivie d’une discussion avec les artistes.

Durée : 105 minutes sans entracte
Avertissement : Prenez note qu’il y aura l’utilisation d’une machine à fumée et d’un effet de lumière stroboscopique.

Lire le Communiqué de presse [16/05/2023]
Lire le Bulletin [16/05/2023]