2024-2025

PROGRAMMATION

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actoral

Un festival où se rencontre diversité et singularité.

Dans le cadre d’actoral, achetez votre PASS ACTORAL et venez voir tous les spectacles du festival qui vous intéressent ! Le pass actoral vous permet de voir autant de spectacles que vous le souhaiter pour 35 $.

Que vous réserviez 1 ou 8 spectacles de la programmation du festival, votre panier restera au prix de 35$.

Billetterie : pour profiter du pass, ajouter chaque spectacle de la programmation dans votre panier en sélectionnant le tarif « pass actoral », le total restera à 35$.

Sélectionnez tous les spectacles que vous souhaitez voir lors de l’achat.

Billetterie

PROGRAMMATION

5 novembre, 19 h : soirée de lancement à AXENÉO7

Avec des performances des artistes de la relève : Émilie Camiré-Pecek, Marguerite Friend et Zackari Gosselin 

6 novembre, 19 h : « SORRY, BUT I FEEL SLIGHTLY DISIDENTIFIED… »

Conception et chorégraphie de Benjamin Kahn, avec Cherish Menzo

6 novembre, 20 h : « BLESS THE SOUND THAT SAVED A WITCH LIKE ME »

Conception et chorégraphie de Benjamin Kahn, avec Sati Veyrunes

6 novembre, 22 h : THE BLUE HOUR

Conception et chorégraphie de Benjamin Kahn, avec Théo Aucremanne

7 novembre, 19 h : I CAN’T STOP LOOKING AT YOU

Performance de Daniel Barrow

7 novembre, 20 h : ORLANDO ET MIKAEL

Création de Marcus Lindeen et Marianne Ségol-Samoy avec Samia Ferguene et Jó Bernado

8 novembre, 19 h 30 : WE LEARNED A LOT AT OUR OWN FUNERAL

Chorégraphie de Daina Ashbee, avec Momo Peaches

9 novembre, 19 h : FAIRE LA MARGUERITE

Création et performance d’Anne-Marie Ouellet, Inès Sinou, Jeanne Sinou et Thomas Sinou

9 novembre, 21 h : L’EFFET HA! DES CHOSES OU LA CHAMBRE DE MARY [CE QUE MARY NE SAVAIT PAS]

Création et performance de Pierre-Luc Clément et Lisa L’Heureux

Détails sur la programmation ->

PROGRAMMATION

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Jaune comme joie

Voir s’animer la palette des couleurs et des émotions.

Dans ce texte porté par la poésie, le chant et le théâtre d’objets, les personnages explorent les associations entre les émotions et les couleurs qui font partie de la vie quotidienne. Les couleurs nous entourent. Les émotions nous animent.

Théâtre, multidisciplinaire et chant

Pour les 2 ans et plus

Activités connexes :

  • Coin de lecture coloré
  • Interludes musicales d’harpe
  • Tables de bricolage artistique, bulles et craies 
  • Collations

Texte : Sarah Migneron

VOX Théâtre

Texte : Sarah Migneron

Mise en scène : Manon Doran, Pier Rodier et Pandora Topp

Interprétation : Pandora Topp et Pier Rodier 

Scénographie : Manon Doran et Pierr Rodier

Environnement sonore : Martin Dawagne

Composition musicale : Pier Rodier, Pandora Topp et Martin Dawagne

Éclairages : Tristan-Olivier Breiding

Costumes : Mylène Ménard

Construction du décor : Paul Auclair

Régie : Xander Rousseau

Administration de la production : Guylaine Knupp

30 minutes

PROGRAMMATION

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Cet été qui chantait

Une plongée dans l’univers de Gabrielle Roy.

Une corneille, portée par la brise, survole les montagnes, la vallée et enfin le fleuve. Elle vous guide jusqu’à la petite maison aux volets verts, tout au bout de la route de Petite-Rivière. Là, vous trouvez Gabrielle observant de ses yeux brillants toute la vie dans ce coin de pays : le petit foin qui danse dans le vent ; les fleurs qui foisonnent sur un tas de fumier ; les oiseaux blancs et noirs longeant les battures qui crient à la marée basse ; les lucioles chuchotant à la tombée de la nuit. Librement inspiré du livre éponyme de Gabrielle Roy, Cet été qui chantait est un spectacle tout en images, en musique et en douceur. Marie-Ève Fontaine et son équipe recréent l’univers profondément poétique de l’autrice franco-manitobaine dans un théâtre d’images et vous invitent à faire un voyage sensoriel destiné à tous les publics, tout spécialement les petits et les aînés. 

Pour tous les publics à partir de 9 ans

MÉDIATION

Profitez d’un vin d’honneur après le spectacle le jeudi 8 mai.

Discussion d’après spectacle le vendredi 9 mai.

Surtitrage le samedi 10 mai. Vous n’êtes pas tout à fait à l’aise avec votre Français, vous voulez initier vos enfants à cette langue ou vous souhaitez tout simplement faire une sortie avec vos amis anglophone ? Pas d’inquiétude, nous vous proposons des représentation avec surtitre en anglais.

La Printannerie de la Vieille 17, le samedi 10 mai.

Célébrez avec nous la Fête des Mères dès 14 h lors de cet événement gratuit pour petits en grands. Au programme : lectures pour les enfants, activités manuelles, distribution de thé et petits gâteaux, casse-tête, coloriages… Le tout dans un cadre zen.

Texte, direction artistique & interprétation : Marie-Ève Fontaine

Flammèche Théâtre et Marie-Ève Fontaine

Théâtre de la Vieille 17

Texte, direction artistique & interprétation : Marie-Ève Fontaine

Interprétation : Natalie Labossière

Environnement sonore : Gérald Laroche

Mise en scène et marionnettes : Pierre Robitaille

Scénographie et accessoires : Denis Duguay

Lumières : Emilio Sebastiao

Costumes : Janelle Tougas

Conseils dramaturgiques : Maureen Labonté

Régie de création : Samantha Sage

Direction technique et régie de tournée : Sarah Gagné

Appui à la logistique et technicienne de tournée : Sasha Hayashi

Coproducteurs à la création du spectacle : Marie-Ève Fontaine et le Théâtre Cercle Molière

Producteur de la tournée: Flammèche Théâtre

1 h

PROGRAMMATION

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Tricyckle

Un labyrinthe d’illusions.

Guidé par des flèches énigmatiques, un récupérateur de ferraille dirige son tricycle et sa remorque vers un labyrinthe fantastique rempli d’illusions. Une aventure onirique commence. Le tricycle guide l’homme à travers le parcours de sa vie comme s’il s’agissait d’un étrange manège dans une fête foraine ; à travers la maison des miroirs, les carrousels et les jeux de hasard… le conduisant à travers les ombres de son passé vers sa quête de liberté et vers la lumière. Tricyckle est un spectacle forain de métamorphose et de transformation avec objets et marionnettes. Un théâtre visuel sans paroles avec une intrigante partition musicale composée uniquement d’instruments inventés, créés à partir d’objets trouvés.

Pour les 12 ans et plus

Texte : South Miller, Jacob Brindamour, Sylvain Longpré

Marionnettes et mise en scène : South Miller

Une coproduction Les Sages Fous et Nordland Visual théâtre (Stamsund, Norvège)

VOX Théâtre, Théâtre de la Vieille 17 et Théâtre Catapulte

Marionnettiste : Jacob Brindamour

Mise en scène et marionettes : South Miller

Scénographie : Sylvain Longpré

Conseiller à l’éclairage : Patrice Daigneault

Musique : Christian Laflamme

Visuel : Luc Groulx

1 h

PROGRAMMATION

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Crawlspace : une vraie de vraie histoire d’horreur immobilière

La maison de tous les vices.

Vous n’y croirez pas et pourtant il s’agit d’une histoire vraie… Une vraie de vraie histoire d’horreur immobilière, celle de la dramaturge Karen Hines et de sa jolie nouvelle maison… truffée de vices. Crawlspace : Une vraie de vraie histoire vécue d’horreur immobilière explore le côté sombre du secteur de l’immobilier, véritable champ de bataille cruel et loufoque. Absurde, clownesque, mais pas si loin de la vérité, cette comédie kafkaïenne, traduite de l’anglais par Mishka Lavigne, fait écho au stress éprouvé par les nouveaux acheteurs de propriétés, à la pression sociale qui les habite, et au système juridique impitoyable qui les encadre. Une véritable étude sur la condition humaine, qui souligne aussi l’importance des boules de rotin qui décorent les tables et les recoins des maisons mises en vente. Place au chaos ! 

Pour les 16 ans et plus

MÉDIATION

Dégustation de vodkas animée le jeudi 10 avril.

Discussion d’après spectacle le vendredi 11 avril.

Surtitrage le samedi 12 avril.

Texte : Karen Hines

Mise en scène : Miriam Cusson

Théâtre de la Vieille 17

DISTRIBUTION :

Karine Ricard et Meilie Ng

ÉQUIPE DE CRÉATION

Texte : Karen Hines

Traduction : par Mishka Lavigne

Mise en scène : Miriam Cusson

Éclairages et décors : Glenn Davidson

Effets visuels et projection vidéo : Duncan Appleton avec la collaboration d’Émilie Varga

Son et composition : Ben Gibson

Direction technique : Al Thomas-Hall

Directeur de production : Mathieu Taillardas

Régie : Patrick Lynn

90 minutes

PROGRAMMATION

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Le Taureau

Une loyauté familiale à toutes épreuves ?

Confronté à des gestes indicibles qu’il aurait posés, un jeune garçon tente de justifier ces actes auprès d’un intervenant qu’il accepte de rencontrer. Le garçon s’amuse à contourner le sujet, esquive les questions, fait de l’esbroufe, mais, petit à petit, dévoile également ce qui s’est réellement passé. Comme dans une corrida, il lutte pour sa survie à l’intérieur d’une situation dont il n’a pas le contrôle.

Cet adolescent, c’est celui qui est appliqué en classe un jour et qui, le lendemain, sème la zizanie dans ses cours ; celui qui est sans histoire ou porteur d’une histoire qu’il se refuse à raconter ; celui qui affiche une façade de défiance et qui refuse de dévoiler la moindre vulnérabilité, de crainte de perdre ses repères et surtout le respect de son entourage.

Dans une langue crue, mais aussi empreinte d’humour, d’affection et de lumière, Le Taureau pose un regard sur la loyauté à toute épreuve d’un adolescent envers sa mère.

Écrite par l’artiste en résidence de la saison 23/24 du Théâtre Catapulte, Marc-André Charette, et composée d’une équipe d’artistes entièrement établie à Ottawa/Gatineau, cette œuvre poignante à la trame énigmatique a su se démarquer en étant sélectionnée pour participer à la Rencontre Théâtre Ados2025 à Laval.

Pour les 14 ans et plus

MÉDIATION

Discussion d’après spectacle le samedi 8 mars.

Texte : Marc-André Charette

Mise en scène : Miriam Cusson

Interprétation : Lissa Léger, Jonathan Charlebois, Zackari Gosselin

Théâtre Catapulte

Texte : Marc-André Charette
Mise en scène : Miriam Cusson
Accompagnement dramaturgique : Carolanne Foucher
Une production du Théâtre Catapulte

Distribution : Zackari Gosselin, Lissa Léger, Jonathan Charlebois

Scénographie : John Doucet
Conception visuelle : Mique Michelle
Costumes : Virginie Charland
Environnement sonore : Martin Dawagne
Éclairages : Emilio Sebastiao
Assistance aux éclairages : Gabriel Pilon

Régie : Sasha Hayashi
Direction de production : Geneviève Caron, assistée d’Emily Payeur
Direction technique : Emily Payeur

65 minutes